彩铅石蒜插画步骤
石蒜(学名:Lycoris radiata (L’Her.) Herb.):鳞茎近球形,直径1-3厘米。秋季出叶,叶狭带状,长约15厘米,宽约0.5厘米,顶端钝,深绿色,中间有粉绿色带。下面就来学一学彩铅石蒜的步骤。
1. 关于彩铅
有收藏癖者不谈。对于讲究实用的画者,尤其是初学者,真心话,用什么彩铅区别不大。辉柏嘉48色、马可72色、酷喜乐72色都是不错的选择,马可的硬度略高,可以画细节,颜色较酷喜乐而言略淡,因为便宜,使劲削也不心疼。酷喜乐的颜色更鲜艳,配色比较齐全。
不同品牌和品种的彩铅,各有特色,很难单说哪套好,哪套不好。如果你花血本囤了奢侈牌,觉得不好用,那多半是你没用对。我现在的兴趣就是——用不同的铅笔,在不同的纸张上,用不同的方法,尝试画各种不同的东西。“4个不同”组合对了,说明你真正开始了解你手上的画材了。只有真正的了解,才能使物尽其用。
建议初学者别跟风买铅笔,等画到一定程度,对画材自然会有自己的使用心得,再根据需要补充。
2. 关于画纸
最近才开始关心选纸的问题。因为素描纸的凹凸纹路,总会使画面出现雪花点(Ps:彩铅没法完全盖住纸张颜色,导致的细小白点)。尝试了白卡,太光滑,没有了雪花点,却极易留下铅笔痕迹,叠色混色的时候容易结块。
但卡达的经典40色水溶彩铅和白卡倒是不错的搭配。卡达用起来有点涩,颜色偏淡,但正因其色彩轻薄透明,画时不易结块,克服了白卡光滑的难点,画好后类似水彩的效果。
今天用的是法比亚诺的素描纸,纹路偏细,2B铅笔起稿时手感极好,彩铅上色还是出现雪花点的问题。要完全克服的话,只有把铅笔不停削尖来画。
3. 关于方法
每个人都自己的成长过程,这里仅代表我个人观点。
第一,不建议临摹别人的画作。要么画实物,要么画照片,要么超牛的就靠丰富的想像力。画画说起来是技术活,但终究还是要靠脑子指导的。
当你看着一个物品,或者一片风景,决定把她画下来。你要取景、构图、进行取舍。你需要思考这幅画多大,放哪些东西进画面,怎么布局,重点是什么。
动笔的时候,也必须考虑明暗面怎么分,用彩铅的色卡和对象做对比,挑选颜色,想想怎么叠色,由浅到深逐层加重。
如果临摹别人画好的,省去这些步骤,画画倒真成了纯技术活儿,把思维局限了。比如你跟着我的过程一步步画,可能哪个地方只是我不小心涂错了,你还以为我是故意的,使劲折腾那一笔怎么弄出来的,何必呢。唉,就跟上学的时候天天研究鲁迅为什么在这句话里用这个词,太坑爹了,鲁迅写的时候肯定也没想这么复杂啊。
第二,我实在没什么彩铅书可推荐,因为我也没怎么看过。小组和部落里的教程很多,大家可以参考。参考的意思就是,你不必追着每一步画幅一模一样的画出来,但必须认真仔细地读一遍,看看别人是怎么用铅笔和工具,怎么涂出这种效果的,学会举一反三,在自己动笔的时候,用别人的方法做自己的尝试,别人不会说什么的,画坏了就重画呗。
第三,好多人零基础,不怕,那就从零画起呗~我就是个活生生的零基础的例子,不过我小学一直是美术课代表,所以小学上过美术课的都不算完全零基础了。
兴趣是最好的老师。你想画什么就画什么,看到什么就画什么,画扯了就重来。我现在回看自己的很多画,也觉得很丢人,或者说,每当进步一点点,就会有点瞧不起之前的作品了。
石蒜的手绘过程
1. 工具:Faber-Castell輝柏嘉綠盒60色專家級油性彩色鉛筆
意大利Fabriano法比亞諾ACCA紅皮素描本 A4圈裝120g
选材:我好朋友是浙大的花卉种植博士后(有这么个朋友真好啊~),有段时间专门研究石蒜,照片是她拍的。特别跟她确认了下,这个是石蒜科,具体名字叫换锦花,只有大陆和台湾有。
2. 依然是2B铅笔起稿(改天要用法比亚诺的本子画幅素描,应该手感超赞)。我不细说怎么起稿,这是素描方面的知识,本人也不懂。基本上,我对形体的认知全靠感官和感觉,对画画的理解也更多是看重感官和视觉上的享受。想深入了解素描技巧的请自行购书学习。
因为这幅石蒜的边缘颜色较浅,又多留白,所以上色前,可以把铅笔线稿重的地方,用橡皮压几下。擦的话容易破坏线稿,所以只要保持橡皮干净,压几下,线稿变浅就ok了。
3.画花瓣
浅粉色勾边,留白的部分轻轻带下就好。大致分出花瓣的色块,把有粉色的区域勾出来,涂色。
紫色覆盖,中间的部分颜色较重,但切忌别一下手就重涂,否则铅笔会结块,还是一层层地涂,越深的地方,层次越多,逐层加力。
上普蓝色,根据照片加,不用完全一样,差不多就行了(我其实是个严谨的人~)。
三层颜色涂完,对比照片,看哪些地方不够,再加强下。这里加强了下粉色。
第二片花瓣,粉色勾边,画出颜色分区的纹路,然后由浅到深逐层加重。
加紫色。跟上片的方法一样,为便于大家找到规律,重播一遍。
加普蓝色。
粉色加重。
4. 画花蕊
浅粉色画花丝,花丝根部和中部颜色较淡,轻勾一下就好。靠近花药的部分加重。
乳黄色画花药
橘黄色把花药上中间的部分覆盖一层
紫色把靠近花药和花丝上泛紫的地方涂一层
橘红色把接近子房的部分涂出来
5. 继续把其余的花瓣涂完。下方两片花瓣上有花粉的残留,用橘红色点下。我喜欢把这种小瑕疵也画出来,就是有点不完美,才正是这朵花呈现的姿态。
6. 画花托
淡黄色将花托的部分大致铺一层
和画花瓣的方法一样,淡粉色勾出明暗区域的轮廓
对颜色逐层加强
7. 绿色的部分可以留到最后画,先画右边的花骨朵
淡粉色勾边,并分出明暗区域(这话重复好几遍了,今天这幅看起来详细,其实是罗嗦,罗嗦和不断重复的目的,就是希望想学的童鞋能看出上色的规律,以不变应万变吧)
淡粉色把留白之外的地方都涂一遍,对颜色重的地方再进行局部加强(规律,规律啊)
深粉色加强。 PS:彩铅叠色的目的,就是使画面饱满、立体,一般最多叠3—4层就可达到想要的效果,倘若你叠了更多层,颜色依然不对,那恐怕是颜色选错了,拿起色卡对比,重选色吧。
紫色补充
最后用紫红色把留白之外的地方,轻轻涂一层,让整个花骨朵呈现紫红的色泽,再对暗部局部加强。
8. 萼片、花托及花梗
黄绿色把萼片和花托都涂一遍
草绿色把靠近根部的暗面、有茎节的地方勾一下
草绿色把花梗涂满,我大概涂了两层吧,轻一点力铺底,稍重一点补色,同色都分层画,目的是避免结块。
深绿色把暗部加强,花梗的部分覆盖一层(覆盖几层取决于你下笔的力度,建议由轻到重慢慢补,待熟练之后,就能自己控制了)
紫红色(花骨朵的最后一层色)将花萼上的纹路勾一下,再把花梗的两侧线条和茎节的暗部加强一次。恩,我终于摆脱黑色了,勤劳的孩纸总是勇于做不同的尝试,虽然只是补个阴暗面而已。
9. 拍照
办公室的扫描仪不够先进,感觉会丢掉一些浅色的部分,而且色调会变,所以习惯拍。
太阳光线充足的时候拍(灯光下容易有阴影),最好镜头距画面一米左右,否则画面有变形,若是怕拍出来的画太小,那就调焦距。
拍好后用PS裁剪,调下对比度或色调,想加水印的新建个图层,就完工喽~