当代名家山水画精品图片_当代名家山水画精品素材

中国山水画从隋唐产生，发展到宋代便提出了山水画的理论，到了明代董其昌则确立了南北宗文人画理论，至清代以后虽然山水画的风格呈现出多元化局面，下面网要分享给你的是当代名家山水画精品图片，欢迎欣赏学习。

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文人园林中体现的山水画意

(一)“自然山水”为二者同一对象：

迪特・高尔特在《人与自然》中说道：“为了达到人的境界，大自然上演很多的序幕，其中的本质和形象作为人来说欠缺许多。在没有个人的内心都可以看到趋于另一个自己的倾向。”[1]《林泉高致》中就论山水画法：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”这与西哲“人的本质力量对象化”一说有若干相似之处。外在的“自然”之形与内在的“精神”相结合，在晋以来至宋的山水发展中，山水的不断兴盛，实则是他们将内心的直观的心灵去开掘了“自然”的美，并在这个感性的体认和审美的超越中发现了自己的自我。没有自然风光，便不可以称其为山水;没有人文精神便不可以称其为艺术。这就是山水艺术内涵的博大，也是我们从中获取艺术创造灵性的缘由所在。“山水无情，不可使画山水者不著情，不可使观山水者不动情”。[2]

(二)园林中表现的山水画元素：

a布局

山水画的布局和结构是一幅山水成败的关键，清代画家沈宗骞曾在《芥舟学画编》中讲到“凡作一画，若不先立主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色各不相顾最是大病，先要将疏密虚实，大意早定，洒然落墨，彼此相生而相应，浓淡相间而相成，拆开则逐物有致，合拢则通体联系，自顶及踵，其烟岚云树，树落平原，曲折可通，总有一气贯注之势，密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不得，如天成，如铸就，方合古人布局之法” 。山水画本有多重设色，青绿山水抑或黑白水墨，各成风格。

b虚实

山水画中讲究的“虚实”之美，在园林的构架中同样如此。含蓄婉约的“藏”与“隔”便让人脱离实实在在的砖瓦石块，或是折西复折北的曲廊，或是跨国架于池西的小桥。园林艺术不同于诗画艺术那样“超以象外”而“得其环中”，它实际上是身处象内，得其象意，或者是借其象形，从而悟出其象理。园林与老庄中的“虚”之美的体会也有所不同，园林注重的是实景之“虚”，而老庄更注重的是“虚”境。但二者在本质上仍是一体的，园林的“虚”和“游”是有限的，但也是在这种有限中寻求精神与灵境的无限。“曲径通幽”实则是精神的无限性的“幽”，亦是“无”和“远”。