浅析声乐美学在歌唱艺术中的作用

前言

歌唱艺术是将文字与音乐完美的结合起来，给人们带来美好的听觉盛宴的一种艺术形式，声乐美学能够让演唱者在演唱的过程中，将作品中的情感充分地表达出来，向听众传递作品中的真正意义，并激励作者创造出更多感染人心的作品。因此，声乐美学一直成为艺术界备受关注的研究对象，声乐美学的作用也一直被各国探讨研究，力求将作品表现得淋漓尽致。

一、声乐美学的概念及发展历程

(一)声乐美学的含义

艺术美学是对艺术美的属性、特质等进行研究的一门学问，它能够将多元化的艺术形态之美区别开来，发掘每种艺术形式的独特之处，对审美性能和艺术创造的组合形态和步骤进行研究。声乐美学以艺术美学为基础，发掘其本质，探究审美的普遍规律和本质规律，是从美学基础上衍生出来的美学之一[1]。

(二)声乐美学的发展历程

音乐文化在人类的发展历史中一直处于重要地位，在发展历程中经过实践不断的进化，形成了自己的艺术特征。能够将语言和情感更充分地表达出来，是人类生活实践和情感交流的产物。

著名的荷马史诗，就是古希腊时期具有时代特征的歌唱艺术作品。史诗作品、颂歌、抒情诗等被认为是早期的声乐歌唱艺术，在公元5世纪时，新的艺术载体希腊悲剧出现了，这对后世的声乐艺术影响深远。随着时代前进的步伐，基督教音乐文化、歌剧等相继出现，声乐美学理论也不断发展，在二十世纪时，已经融合了现代心理学等其他学科的不同理论，建立起了新的理论体系。

二、声乐美学的研究意义

声乐是音乐的重要组成部分，它是通过人的声音和歌词作为载体来表现感情的一门艺术[2]。声乐美学的发展历史是整个音乐史不可或缺的一部分，声乐美学的研究，就是通过不断地研究音乐艺术中的特征，发现自身的规律内涵，从而更好地纵观全局，以便对声乐美学更好的认识、了解，更好地建设声乐美学理论体系。

声乐美学随着历史不断发展，至今已经有了相当大的成就，但是在某些方面的研究还是略有不足，通过对声乐美学的研究，可以不断完善改进声乐理论，激励音乐创作者创造出更具欣赏价值的作品。

三、声乐美学在歌唱艺术中的作用

(一)在语言上的作用

歌唱语言的婉转曲折变化和相随的高音关系，组成了声调的抑扬顿挫。在歌唱艺术发展的最初，音乐中声调的表现形式大多都是吟唱，通过不同的音调来表达文字不同的意义。

在演唱中，声乐美学要求演唱者吐字清晰，根据作品的不同特点和情感，控制演唱过程中咬字的力度和速度，保证听众能够充分领会作品中的语言表达的意思和情感。例如民族唱法中的“开、齐、撮、合”吐字法，就要求演唱者科学的发声，准确地咬字，让听众领略声乐上的语言之美。

(二)在声音上的作用

声音是歌唱艺术表现的基础，声乐美学要求演唱者在演唱的时候声音优美，能够利用正确的歌唱技巧。声音的优美可以通过后天的努力得到改善，因此，演唱者需要不断的学习，提升自身演唱水平，加强专业性，进行各种声音、声调的练习，最终达到声音美的目的。

(三)在唱腔中的作用

声乐艺术要求演唱者在演唱过程中达到声情并茂的效果，将各种艺术手段运用在唱腔中。根据作品的结构和要表达的情感，通过对唱腔的处理，将作品的曲调、字调等完美的融合起来，充分的表达出作品的感情，突出歌唱艺术的独特魅力。

(四)在节奏中的作用

节奏是歌唱艺术中的重要因素，不同的节奏代表着不同的作品风格。节奏在作品中发挥的作用就如同文章中的起承转合，将歌曲中每个部分的感情都表现出来。声乐美学要求演唱者充分利用作品中的节奏感，表现作品重要表达的情感，利用不同的节奏感染听众，传递作品的意义。

四、声乐美学在歌唱艺术中的应用

(一)技巧方面

歌唱技巧对于歌唱艺术的表现相当重要，演唱者在演唱时通过调整呼吸对声音进行调整，呼吸变化对情感的表达和作品的美感有着重要影响。要求演唱者做到腔体共鸣，达到美化声音、令音色变得字正腔圆的目的，使演唱过程中演唱者可以吐字清晰，保持音调与作品情感的统一。

(二)理论方面

声乐美学的运用是对作品的二次加工，能够让作品的语言和旋律相互融合，通过对歌词的进一步表现，将歌唱艺术的艺术效果凸显出来。并通过对旋律的控制，将作品的情感和演唱者演唱时所表达的情感相统一，更进一步的发掘作品中表达的意境，利用不同的唱腔再次对情感进行强化。

(三)情感方面

情感是声乐美学要求的重要表现因素，演唱者根据声乐美学的规律，将语言、唱腔、音调等因素和谐的运用到一起，通过情感来感染听众，将歌唱艺术的魅力表现的淋漓尽致，真正得到想要的艺术效果。

五、结论

声乐美学是一种创造美的手段，它将音乐艺术的形态和特征充分地发掘出来，提升了人们的审美观。声乐美学在歌唱艺术中的作用深远，让人们从多个角度实现美好的听觉效果，通过声情并茂的演唱，将作品想要传达的感情传递给每一位听众，激励更多的音乐创作人，创造更多极具感染力的作品，对我国音乐事业的发展和音乐艺术的研究产生了巨大的影响。