禅意中国山水画画图片

2017-05-22

禅意中国山水画画图片欣赏

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看了禅意中国山水画画图片后，下面就来读一读关于山水画的文章吧!

中国山水画的学习

师古人—借古开今

对于山水画家来说，继承传统是必经的阶段。这是由山水画的特点和艺术规律决定的。黄宾虹说;‘后世学者师古人，不若师造化，有师古人而不知师造化者，未知有师造化而不知师古人者。’中国山水画有着丰富的艺术表现形式青绿、浅绛、泼墨等，山水画的皴、擦、点、染等技法语言的表现力是极强的，但又不是那种如实描写的方法。这些基本形式和语言都是经过一代又一代画家，从生活实践中不断抽象、提炼、概括出来的。因此就需要后人去了解、理解、掌握它。继承传统的重要意义是让我们站在前人的肩膀上，比前人看的更远，在前人灿烂文化的终点上去寻找自己的起点。

但是对于山水画的学习只“师古人之迹”是不够的更重要的是“师古人之心”对于山水画家而言，学习古人是一个必经的阶段其目的在于为我所用，因而学古人而不能泥古人，要学而能化之，使之发扬光大。对于古画的学习不能只停留在物、象、形、技、法等层面上，要深入其理，学而能变之、能化之。

以石涛为例，在石涛早期的绘画作品中可以找到倪、黄、董和其他人的踪迹。这和他注重学习传统有关他曾经临摹过很多作品。石涛对于继承传统的态度在，《画语录》中就明确地表达过“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生我之前;古之肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也。我于古何时而不化之有?”

学习古人的目的在于“借古开今”不能泥古不化。“泥古人”就是被古人所欺，如果对于传统只是毫无保留的照搬照抄就会导致某种僵化的教条套在艺术家的脖子上，从而引入泥古不化的泥坑而不能自拔，最终传统反而成为阻碍绘画发展的绊脚石。“四王”崇古集古之大成，提倡师古，在艺术实践上取得了卓越的成就，在对古人古法体验之深广度，应有之纯熟度上无人能及，他们从师古这条路上攀登了历史高峰。但是他们只师法古人虽集古之大成但绘画作品并不完美。对于自己来说，并没有扎实的基本功，所以师古变得尤为重要。在研究生一年级期间首当其冲最应该做的事情就是临摹。在摹本的选择上起初是以“四王”的画为主，之所以如此主要是因为“四王”的画有较强的规律性且笔墨、技法集古之大成。一开始在临摹的初期要尽可能忠于原画“照葫芦画葫芦”不能“照葫芦画瓢”那笔墨必然是少了一半的。在技法稍微成熟的基础上开始临一些宋元的绘画作品，还有后来的“四僧”的作品。如此循序渐进经过一年的学习在技法上确实有了一些的提高。但是“师古人”最重要的是为我所用，不能落入古人的桎枯不能自拔。吴冠中说“笔墨当随时代”画画最重要的达我所想，表达自己当下的感受。