贝多芬致爱丽丝赏析
《致爱丽丝》是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品，那么，我们要如何赏析此作品呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下贝多芬《致爱丽丝》赏析的相关内容吧!
贝多芬《致爱丽丝》乐曲赏析
叠部前后出现了三次，成为这首乐曲的基本主题，它纯朴而亲切，概括地描绘出女主人公温柔、美丽的形象，又仿佛贝多芬有不尽的亲切话语要对其诉说。两手交替的分解和弦演奏，犹如两人在亲密地交谈。
插部一由脉脉的絮语变为愉悦的交谈，音乐流畅、欢快而华丽。第一个句子中右手轻巧地弹奏出装饰音和附点十六分音符，使旋律活跃起来，仿佛是少女明朗而欢快的语调;左手平稳而流畅地演奏分解和弦，温柔而亲切，仿佛是男主人翁不断地回应着恋人的絮语。
第二个句子变得更加欢乐，右手是密集分解和弦的三十二分音符，仿佛是少女发出阵阵银铃般的笑声。
插部二音乐情绪发生巨大的变化，层层推进，不可抑制的热情像火焰般地燃烧起来。第一个句子，在同一个低音上不断持续着，仿佛是男主人翁的心跳，又像他炽热的爱情，诚挚而坚定，明晰的高音声部与有力的左手持续音相结合，使人仿佛听到男主人翁热烈的表白，看到他深沉有力的眼神，感受到他的坚定不移。
随后是一个连接句，右手采用琶音连续上行，由慢渐快，低声部采用和弦推动音乐的发展，仿佛是少女欣然接受了他的表白。在最高音处，一连串的半音阶下行，充满华丽的色彩，表现出两人心心相印的幸福感受。
最后乐曲回到叠部，是第一部分最后一次再现。当音乐逐渐变得轻柔时，仿佛一对执手相望的恋人，在渐渐弥散的音乐中定格。
贝多芬《致爱丽丝》的后世评价
人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。
《献给爱丽丝》仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位“承前启后”的作曲家的风格，不折不扣的体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。
贝多芬《致爱丽丝》的作者简介
路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57岁)，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。
贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。
他集古典音乐之大成，并开浪漫主义之先河，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光》以传说的形式出现在小学语文课本上(题目为《月光曲》)。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，1813-1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势;1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，五十六岁的贝多芬听觉已完全丧失。
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