高级美食静物摄影方法

2017-05-12

通过光圈来控制景深

光圈大小决定了光进入相机的多少，同时还能控制图片的景深大小。下图显示的是镜头常用的光圈。有些镜头不会有 f/1.4 那样大的光圈。似乎镜头越贵，光圈越大。比如，高端的 50mm 镜头配有 f/1.2 的光圈，但是价格不菲。

最开始学习的时候光圈的使用很令人迷惑。事实上，f值越小，光圈越大。我在课上经常说的是，F值越小，景深就越小;f值越大，景深就越大。

不要用图案夸张的装饰

拍摄食物的要点在于要创造一个画面，自然地抓住观众视线，直接看到你美丽的食物。我在上文中提到过，所有道具都是你要讲述故事中的配角。

如果盘子上的图案太夸张，你的观众就会首先看到盘子，然后才是食物，但你故事的主角不是盘子而是食物。你可能很喜欢盘子上的图案，但是那不是你照片的重点。下面是放置道具之前的食物照片，你可以感受一下用不同盘子拍出来的效果。

同样的规则也适用于桌布和织物。在拍照的平面上，我们从来不用过于夸张的图案。“我们”是指我和造型师、道具师。我们会一起合作，服务客户。

显眼的桌布会和食物争夺注意力，这是人类的视觉本能。我们的眼睛很容易被分散注意力。你只有几秒钟的时间向观众传达你的观点，别因为夸张的图案而得不偿失。

拍竖片

很多人拍的照片都是横向的。我知道那是因为横向照片容易掌控。拍竖片时，设置选项会跑到一边去。如果使用三脚架，就必须要一直歪着头才能调整设置，你只能忍了!

拍竖片能保证合适的前后景深。如果你有博客的话，里面还能放很大的竖幅照片。拍竖片能给照片留下空间，添加标题等等。

高级美食静物摄影技巧

让你的食物看起来很新鲜

如果食物含有油或是脂肪，比如肉类和家禽，那就用植物油。如果你想让沙拉看起来很湿润，可以直接喷水。

如果想使易氧化的食物看起来很新鲜，就用“Fruit Fresh”或者是“Accent”。在超市调料区就能找到这两样东西。我强烈建议你不要吃用这两样东西处理过的食物。

它们其实就是谷氨酸钠。有两种使用方法，将颜色变深的食物泡入，比如洋蓟和梨，用两杯水，加上几匙谷氨酸钠。另一种方法是将同样的配方涂在食物上确保它们不会变色。

我告诉别人这个窍门的时候他们会说，“你可以用柠檬啊”。柠檬是好用，但柠檬贵啊。

用长焦距拍摄

大家都想知道拍摄食物时最佳镜头焦段是什么。我的 35mm 的数码单反(全画幅)用的一直是 100mm 的微距镜头。90%的时候我用的都是它。这种镜头能保证很好的景深。

用三脚架

好吧，说到这招我听到你们的嘘声了。我刚说不能用闪光灯拍照，第二招就是应该用三脚架，我在平时的拍摄中也会尽可能用到。试试吧!三脚架会彻底解放你的双手，让你尽情为菜肴造型。

作为一名商业食物摄影师，我一般会在摄影棚等可控环境中进行拍摄，因此这一招比较适合跟我情况类似的摄影师。

不要使用闪光灯

这一点可能你早有耳闻，但我想在这里强调一下。。毕竟这是数码摄影开闪光灯会让食物很难看。食物湿润的部分会有大量反光，这些反光不仅无助于画面，反而会使清爽的食物看起来很油。

使用闪光灯还会在食物或盘子上造成又奇怪又难看的阴影。闪光灯的光太硬，而食物在柔光下看起来最好。对比下面两张照片，右面的照片是在柔和的自然光下拍摄的。

合理使用小道具

我在很多食物博客里看过食物盛在盘子里或碗里的照片，除此之外别无他物。这种照片对我来说就是食物的纪念照。食物周围没有小道具就没有故事。我知道，要做到这一点需要时间练习。

但是如果你从非常简单的开始，道具可以非常神奇地优化你的照片。请注意，下面的图片中的道具都是次要的，也就是说你第一眼看到的是意大利面。所有的道具都很低调，不会分散注意力。

照片的主角还是食物，但是道具会使看照片的人得到视觉补充。道具数量“刚好”和“过多”之间有一个很微妙的平衡，找到这个平衡才不会让看照片的人的视线离开食物。