高中生现代舞教学视频

现代舞历经漫长的发展历程,取得了骄人的成绩。现代舞在发展过程中对我国传统文化的借鉴与吸收,不仅意味着现代舞艺术内涵得到了进一步升华,也意味着对其自身异化的突破性表现的认可。下面是小编为您整理的高中生现代舞教学视频，希望对您有所帮助!

高中生现代舞教学视频

现代舞六大技巧

葛兰姆技巧

玛莎•葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

韩福瑞技巧

杜丽丝•韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

李蒙技巧

荷西。李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

何顿技巧

列斯特•何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文•艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

放松技巧

发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

自由形式

当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

现代舞中的呼吸不同于其他舞蹈艺术中的呼吸

现代舞所说的“呼吸”常常被称作为“气息”，这种气息引领着所有动作的发生、形成、完成、并起着决定性的作用。对于气息的运用，将直接影响到舞蹈的表现力和冲击力。

现代舞中呼吸的视觉很明显，吸气时身体伸、张，吐气时腹部收缩(“吸于腹、呼于鼻，吸气时小腹收紧，气仿佛聚于腰腹间，呼气时不管多累、多快，一般只能从鼻子慢慢呼出，才会逐步达到“用力不显吃力，用气不显急促”的境界。呼吸要做到若有若无，提而不憋，沉而不堆，也就是所谓“气沉丹田”。)当出现瞬间的凝聚爆发，瞬间的全身松懈，包括一刹那屏住呼吸而停顿静止等等的动作，都要依靠呼吸来运转和带动的，从而使人得到视觉上美的享受。现代舞常见的呼吸特点有长短、动静、轻重、缓急、停顿等。