关于美术教育论文
美术是一门造型艺术、视觉艺术。在美术教育中,美术是一个基础性因素,离开了美术不可能存在美术教育。下面是小编为大家整理的关于美术教育论文，供大家参考。
关于美术教育论文范文一：实物投影仪美术教育论文
一实物投影仪对于小学美术教学的作用
有心理学理论指出，人之所以会对某件事物产生兴趣是源于这种新奇事物和这种实物独特的形式对人产生的刺激。现代教育技术手段不断发展，其中的实物投影仪对教学则有着十分重要的作用，特别是对于美术教学来说其实用价值是不可估量的。实物投影仪的多种功能十分适合美术教学。小学生具有很强的模仿性，在进行美术教学的时候会有很多的演示过程，但在传统的教学过程中则会因为视线的遮挡而使得有一部分学生无法看清演示过程。但使用实物投影仪可以将演示过程直接投射在幕布上，可以让每一个学生都看清出老师的演示过程。美术教学过程中必不可少的会展示一些实物的形象，但是由于某些实物的形象会随着时空的变化而产生变化。但是通过实物投影仪可以很好的解决这种问题。使用实物投影仪可以将一些操作步骤进行分解，从而使得教学时间不受先后次序不足的限制，可以让老师更加灵活的安排教学计划。实物投影仪具有放大的功能，对于一些需要展示细节的教学，可以让学生对这些细节之处进行更仔细的进观察。实物投影仪，顾名思义可以进行实物投影。在美术教学中必不可少的会进行实物展示，但是在没有实物投影仪的情况下，想让每一个学生都能够仔细的观察清楚实物是很困难而且也很耗时的。但通过实物投影仪的实物投影功能可以让每一个学生都能够全方位的观察实物，而且还能节省许多教学时间。通过实物投影仪可以与学生进行有效的教学交互，提升学生学习美术的兴趣。实物投影仪的投影片制作简单，而且可以反复的在教学中使用，这样可以节省教师的备课时间，减轻教师的工作量，可以让教师能够花更多的时间去思考其他的教学问题。实物投影仪相对于其他多媒体设施来说的操作十分简单，对于我们这些美术教师来说掌握起来相对简单，并能很好的进行应用。
二巧用投影，优化美术教学
(一)巧做投影片，有助教学
投影片的画面简洁、清晰、可保存时间长，制作好后携带方便，可是教师的教学活动准备更加快捷。在整个小学阶段的美术教学中的教学内容，大致可以分为三大类分别是绘画、欣赏和手工制作。在教学过程中合理的使用实物投影仪可以有效的提高教学效率。例如在绘画类的课程中使用自制的合适的投影片配合教学可以是教学效果更加。例如在教学小学二年级的《五彩的烟花》时，自己动手设计制作一组记忆画抽拉片，片底是一条热闹的小巷。用多媒体放出喜庆的歌谣。这时移动抽拉片，屏幕上出现五颜六色的烟花在天空绽放的情景。小孩们仿佛在小巷中奔跑嬉闹。学生们会在心中构思：繁星点点的天空、五颜六色绽放的烟花、往来奔走的人们、嬉闹的小孩……学生们用自己手中的画笔，从不同的角度描绘节日中的喜庆画面，表现出了学生们对于生活和对祖国的热爱。在讲解色彩知识的时候，主要是让学生了解颜色是有原色混合而来的。此时制作出三原色调试原理旋转片：用三张同样大小的圆形透明胶片，将前两张各平均分成4份，分别图上红、黄、蓝三种颜色，留下最后一份透明部分第三张同样留下四分之一的透明部分，其余的地方图上不透明的色彩，平时不用的时候各透明部分重合，圆片中间用一颗按钮固定。使用的时候，在实物投影仪上转动圆片，就能显示红、黄、蓝这三种原色，继续转动圆片，当两种原色重叠时，就能够在屏幕上显示各间色之间的变化。例如：红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。教学的过程中在让学生上台青紫动手演示，这样不仅可以培养学生学习的兴趣和动手能力，还加强了师生之间的互动。投影片中使用复合片可以使得美术教学过程更加的合理。美术课堂中有些演示过程不可能几笔就能到位，比如在教铅笔淡彩这种技法，学生要看到最后的效果才能体会到那种透明的，酣畅淋漓的淡彩语言。因此事先可以把整个操作步骤做出来，装订成复合片，这样既可以减少演示的时间，更好的突出重难点，同时也给学生留下了充分的练习时间。在课堂上教师也有精力着重解决重难点，更好的指导学生。这种方法可以说是一劳永逸，做好的片子不仅可以用于这节课，也可以用于其他平行班的教学。由此可见良好的教学过程固然能直接发展学生的认知、技能和一时的兴趣，然而只有完成美的美术作业才能使学生体会到成功的喜悦，增强自信心和学习动机，而这正是促进以后美术学习的强大心理动力，也是促进人格发展的重要因素。
(二)实物投影提高教学效率
美术课想要学好，需要学生多观察、多懂脑、多动手。在做做、画画、捏捏、剪剪的过程中提高学生的各种能力。在教学的过程中利用实物投影仪的实物投影功能进行示范，效果远远比直接演示的效果好。以往的教师在进行手工课示范作业时，往往因为空间狭窄、视野障碍、前后衔接不连续等原因，许多的学生都无法清晰且完整的看到演示过程，因此造成了一部分学生不会做或者有一部分学生不愿做。使用投影仪可以很好的解决这种问题，学生通过屏幕上的画面可以将老师的整个演示过程清楚的呈现在学生眼前。同时学生们还可以上台进行演示，或者是将自己的作品进行演示。通过演示让学生自己讲解、评价，充分的发挥学生的主观能动性。例如在低中年级学生关于剪贴画的课程比较多，在进行示范的过程中，如果将以些剪好了的形状拿到学生手中，让学生挨个挨个的看会耽误很多的教学时间，而且视觉效果也不是很好。但是通过实物投影仪，教师可以将每一个示范过程都在屏幕上演示出来，让学生能够清晰的看到每一个操作过程和细节。然后再利用投影让学生上台进行演示，从中了解学生的学习以及对知识的掌握的情况，从而有针对性的对学生进行指导和纠正。当教师在使用实物投影仪进行教学的时候，学生的心理状况和思维都会发生很大的变化。如：与国画相关的课程中，由于国画特别强调意境，因此在构图上十分的难于掌握，直接使用语言进行讲解时学生听起来会显得特别的抽象。例如在讲梅花的画法，可以事先收集一些梅树的枝叶和梅花的实物，当堂进行示范，让学生直观地看到构图的全过程，让学生了解国画构图的方法，并给学生创造机会让学生举一反三，直接到投影仪上来摆放，使学生很快的就能掌握国画的构图方法。在这个基础上再讲解墨分五色、中峰着笔、侧峰着笔、逆峰、收笔、飞白、着色等技法，会取得更加良好的效果。在书法课中，也可以直接在片基或玻璃上演示起笔、落笔、收笔及字的间架结构等技巧。以前即使让学生围在老师的周围也很难看得清楚这些技法，而反射在投影幕布上，整个过程可以说是一目了然，解决了学生构图中的难点。同时也让学生能够了解到中国画的写意的境界
(三)使用实物投影仪让学生更能受到美的熏陶
对于欣赏类的教学内容进行教学的时候，利用实物投影仪投影各种作品，然后与老师的讲解进行结合可以有效的提高学生的学习兴趣，是学生更能够得到美的熏陶。美术教育更多的注重的是对学生的审美教育，而不是那些绘画技巧、书写技巧等一类的技术性教育。提高学生对与艺术的鉴赏能力一直是美术教育工作者在积极探索的课题。在小学美术课中欣赏的内容占了很大的比例，但是教材中为学生们用来欣赏的古今中外的各种名画和一些优秀的习作，却因为版面的问题让很多细节都没有能够表现出来，最后让学生们无法品味画中的精华部分。最后导致了许多学生对教材失去了兴趣。特别是向中国画中的水墨韵味，西方油画中的色彩渗透衔接这些比较抽象的东西，老师们即使化再多的功夫也很难提升学生们的学习兴趣，同时也很难将其中的精华讲解清楚。但是如果使用实物投影仪将所要欣赏的小画面进行放大，学生立刻就会被屏幕上的画面所吸引，通过画面可以让学生产生较强的感受和共鸣。此时吉奥萨在对学生进行讲解，就能够让学生受到较强的艺术感染。通过这种教学方式，有的学生还能够将自己对画面的感受表达的十分出色。例如在教学《梅花》时，如果直接只是用语言讲解如何用中国画的画法画梅花，具体作画的步骤如何，如何去欣赏中国画。学生们会觉得十分的抽象，很难掌握到真正的知识。这时可以通过实物投影仪投放一些比较出名的关于梅花的中国画，有这种十分详尽的图片可以极大的触发学生们的学习兴趣。然后让学生们讲一讲看过这些名画之后的感觉，这样有助于陪养学生们对待事物的自主意识。然后在根据学生们的回答的情况进行点拨、提示。这样不仅能够活跃课堂教学气氛，还能够培养学生们欣赏中国的能力，同时也锻炼了学生们的语言表达能力
(四)教学过程中使用实物投影仪以点带面
美术可中的不管是剪纸、泥塑还是画画、书法等，在实际操作过程中总有一个步骤。虽然在教学的过程中并不需要面面俱到，但是却不能离开老师的亲自指导和示范。有的操作的工具并不是某一种其他的什么工具就能够替代的。例如说国画，总不能用铅笔就能够画出来。传统的演示都是一群学生围着老师看，这样能够看清楚老师作画过程的只有几个站在最前面的学生。如果是粘在黑板上竖着画，老师又不能画好，影响到学生的学习。使用实物投影仪后，可以将老师的整个作画过程全程的展示在屏幕上让每一个学生都能够看清楚老师的作画过程。学生的实际动手能力在老师的示范过程下有所提高。其实不止是只有国画课的示范过程才可以用实物投影仪进行示范。对于美术教学中所有的需要示范的课程来说都可以用实物投影仪来进行示范，这样做才能够让所有的学生都看清楚老师的示范过程。
三小结
总之在小学美术教学过程中使用实物投影仪对于小学美术的教学示是十分有利的。实物投影仪的各种功能都很适合需要进行大量演示和展示的小学美术教学。通过实体投影仪可以有效地节省教学时间和各种教学材料，使用实体投影仪是美术课堂中的重要教学手段。教学过程中制作的各种投影片可以反复的进行使用，这样有利于节省教育资源。在课堂上教师通过实物投影仪进行各种示范时，能够让更多的学生都能够看清楚。对于需要实物展示的课程来说，避免了将实物拿到学生手中进行传递的麻烦，有效的节省了教学时间，更有利于留出更多的时间给学生进行练习。但是教师应该认真的研究教材和学生的实际情况，根据学生的基本情况和教学目标以及内容提前构思好投影片的内容形式，把握好投影与教学的关系，遵循适时、适量的原则，力求突出重点，突破难点，增大容量，达到事半功倍的教学效果。
关于美术教育论文范文二：高等美术学院美术教育论文
一、现代美术教育专业课程构成与设计
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践(或美术教育见习与实习)、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现代发展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学(或艺术哲学)、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础(以现代开放的素描实验为基础)、色彩基础(色彩知识与主观色彩表现实践)、自由绘画(自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践)、现代媒体艺术、综合艺术实践(以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划)等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑(或陶艺)、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1;美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右;创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践(或美术教育见习与实习)、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失，并记录下学生的学习感受，思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主，既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来，这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。
三、结语
课程的构成与实施更是基于对美术教育教学的想象而来。这种想象本身不可避免的带有某种理想主义的色彩，也带有实用主义的成分和本质。对于美术教育专业的课程研究这仅仅是一个开始，因为美术文化本身还在日新月异的变化中。所以这种探讨注定只有开始没有终结，而永恒的变化与发展的理念本身也成为它的核心内容。发展中的美术、发展中的美术教育、发展中的人文素养总构成流变的美术课程体系。适时地、合理地顺应发展的世界现代文化则在某种程度上具有相对的永恒性。
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