怎么模仿国画拍摄风光作品
《水墨黄山》是笔者模仿中国山水画的一个探索性的摄影艺术作品。众所周知，摄影界的老前辈郎静山先生早在上世纪20年代初就开始模仿中国山水画进行摄影创作，并创立了“集锦摄影”(COMPOSITE PICTURE，直译为合成画)，在世界摄坛上独树一帜，取得了世人瞩目的成就。下面是网小编整合的怎么模仿国画拍摄风光作品内容，希望你的摄影技术更上一层楼。
后来，香港的陈复礼、简庆福两位前辈也做了很多有益的探索，在笔者看来，中国的国画和书法艺术，博大精深，在中国乃至世界的艺术殿堂里占据着十分重要的位置，而我们的摄影艺术由于种种原因，较之国画和书法艺术相差甚远!吸取国画和书法的精髓为我摄影所用，一直来是笔者努力探索的方向，《水墨黄山》便是探索道路上的一个习作，限于笔者的水平，以及受输出材质等诸多方面的限制，作品还比较粗糙，近日在POCO网上发表后，受到广大网友的青睐，出人意料!现应编辑之约，本着互勉共进的原则，草拟拙文，抛砖引玉。
模仿国画拍摄风光作品的技巧：前期准备
(一)文化积淀
中国的国画和书法艺术，源远流长，博大精深，堪称“国粹”，是世界艺术丛林中的奇葩!中国画无论在技法上，还是在透视处理、画面比例、线条结构等造型方法上都有独特之处。摄影艺术是在人类科学技术进步的基础上建立的。从造型效果看，和西洋绘画有相似之处。因此，在摄影造型艺术理论没有完善的时候，很多摄影家的作品都在尽量追求西洋绘画的艺术效果。而笔者以为中国当代的摄影家只有古为今用，洋为中用，才能够创造出无愧于时代的伟大作品。
(二)选准拍摄时机
黄山，是世界自然和文化双遗产，世界地质公园，中国十大名胜古迹之一，国家5A级旅游景区。黄山伟大的自然美，使无数诗人、画家和其他艺术家为之赞叹和陶醉，产生无法抑制的创作激情，留下了不可胜数的艺术作品。笔者今年11月初第三次上黄山，前两次因为没有把握好气象条件，收获不丰。今次再上黄山吸取了前两次的教训，提前做好功课，尤其是把握好气象条件。笔者于今年11月8日出席了由中国摄影家协会和黄山市人民政府联合主办的“2014‘西递•宏村杯’中国黟县摄影大展”开幕式时，适逢大雨。9日又下了一整天大雨。据气象部门预报黄山地区10日天气转晴。10日一早，笔者便和几位朋友出发登黄山。中午到达黄山时，果然太阳出来了。一幅幅奇松、怪石、云海的美景尽收镜下。
模仿国画拍摄风光作品的技巧：拍摄过程
(一)找准角度
黄山风景区面积160.6平方千米，东起黄狮，西至小岭脚，北始二龙桥，南达汤口镇，分为温泉、云谷、玉屏、北海、松谷、钓桥、浮溪、洋湖、福固9个管理区，包括200多个大小景点。黄山一年四季皆可摄影，但是不同的季节最佳的拍摄角度千差万别。尽管与笔者同行的朋友是几上黄山的六、七十岁的老摄影家，但大家觉得要快速找准机位还是力不从心。因此，大家最终决定聘请一位在黄山上工作多年，对摄影有经验的朋友做向导，这就为我们这次的成功创作奠定了坚实的基础。
(二)选好镜头，精心构图
根据笔者多年的摄影经验，由于120中画幅相机集大画幅相机的高质素与135相机的灵活性于一身，是拍摄风光作品的利器。笔者今次上黄山与以前一样，带了一套哈苏120中画幅相机和一套尼康135相机。摄影师选用什么样的相机拍摄作品，是要根据拍摄对象、拍摄环境和作品用途以及客户要求等诸多因素来决定的，笔者在此不做详述。笔者认为拍摄类似《水墨黄山》的摄影作品，首先是要选好镜头精心构图，要设计预留好题字的位置。本次拍摄中最常用的是135相机的70—200的镜头焦段。
(三)曝光技巧
《水墨黄山》中有高调和低调两类作品。原则上高调作品需增加曝光，低调作品则需要减少曝光。由于黄山的云海与奇松和怪石反差较大，正常情况下应使用渐变滤镜调整光比，但由于笔者一个人要管理两套设备，忙不过来，故135相机就没有使用滤镜拍摄，个别作品则使用了HDR技术，所有作品均经过后期数码暗房精修。
模仿国画拍摄风光作品的技巧：后期思路
笔者摄影创作的座右铭是“苦摄，精修，气韵至上”。也就是说摄影创作首先要认真刻苦地做好前期的拍摄工作，而后期的数码暗房工作也不能忽视，尤其是“集锦摄影”的后期工作显得更为重要。《水墨黄山》的拍摄是采用常规的彩色摄影技术，后期则首先利用Camera Raw进行一般的润色，然后，再用Photoshop退色、叠字。《水墨黄山》这组作品后期创作的重点应放在“水墨”这两个字上，通过参数的设置和调整把国画的效果调出来，其次是要充分发挥书法的魅力使题字起到画龙点睛之效果。但由于目前的Photoshop技术对中文书法的模拟效果欠佳，致使作品的整体效果还不尽人意。值得庆贺的是笔者经过多年的努力，在后期输出方面的研究有了很大的突破，相信不久的将来“集锦摄影”的3.0版会横空出世。
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