动漫产业经济论文
长期以来,产业经济学科体系比较完善的西方发达国家,动漫业的价值得到充分开发并创造了可观的经济效益。下面是小编为大家整理的动漫产业经济论文，供大家参考。
动漫产业经济论文范文一：新媒体环境下动漫产业的发展
一、新媒体环境下动漫传播的特性分析
1.依存性
从传统的动漫艺术创作角度来看，作者在完成作品之后，就已经脱离了艺术创作范围，与实际的艺术作品分离，这就使得传统的动漫艺术仅是建立在作者的审美程度之上的，脱离了受众。在技术层面上，传统的动漫艺术创作也不需要不断地更新技术手段，这就在一定程度上阻碍了传统动漫艺术的创新与发展。但从另一角度看，为了作品能够吸引受众，作者不得不花费更大的精力和时间去创作优质的作品。就日本动漫的发行态势看来，长时间的连载并没有使人们的热情退却，反而更加痴迷，其中一个重要的因素就是制作精良。与此同时，作者在完成作品期间，不断地推敲与思考，积极地接收读者的反馈意见，从而形成了独具一格的动漫风格。这种作者对于动漫艺术作品的信息完整度的保持是传统媒体在传播特性上与新媒体的不同之处。进入了新媒体信息时代，新媒体所依赖的高科技在传播特性上是与传统媒体截然不同的。新媒体对高科技的依存性主要体现在电子、数码、网络等，这是由新媒体环境所决定的。动漫艺术有区别于文学作品的语言诉说效果，其对网络数据信息的依存程度可见其对现代化社会下的高科技的依存性。
2.仿真性
传统的动漫艺术作品所具有的能够让受众群体直接感受到艺术作品内涵的效果使得其具有可感性，人们能够直观地了解到所见的艺术作品的内涵。动漫作品的独到之处就是能够将作品简单化，将纷繁复杂的道理具象化，使人们能够从诙谐的表达中了解事情的发展规律。传统的动漫艺术作品往往是基于纸质媒体的基础之上塑造的，由于纸质媒体的视觉性，就使得传统的动漫作品着重塑造人物形象与故事情节。对于新媒体环境下的动漫艺术作品而言，由于所传播的媒介不同，使得所描述的同一对象在不同媒介之上有了不同的形象：新媒体能够赋予人物更为鲜活的性格特点，具有拟人化的仿真性。仿真性往往体现在以下几个方面：一是艺术传播媒介所体现的仿真性。电子、网络与多媒体等都能够为艺术传播动漫作品添加人物声音和形象，使得人物形象更加饱满，纸上的人物“活”了起来;二是传播形态的仿真性。高科技手段加强了艺术表达作品的专业性，从多方面深入挖掘，凸显人物的性格特征。数字媒体的不断升级，人们对于动漫艺术的感知程度则更加深层次化，能够从基本的观看转变为互动，这是以往的纸质媒体无法完成的，这一仿真性加深了人们对于动漫人物的喜爱程度。
3.间传性
传统的动漫艺术是不需要借助外来工具形成的艺术作品，从传播特性来看，是可以依靠其本身的形象直接进行传播的，不需要二次加工，观众也能够直接感知角色的独特之处。而新媒体环境下的动漫艺术却有间传性的特质，因其大范围地依赖数字技术，故其表现形式是依靠媒介工具而体现的。艺术作品的表现形式往往能够反映出作品的主要表达思想，新媒体环境下的动漫艺术是借助科学手段进行完成的，从而形成了独特的视听效果。在新媒体环境之下，动漫艺术作品的人物能够有更加鲜明的人物特性，间接地使受众与作品有着不同程度的沟通，这是一种新型的艺术传播形式，能够达到多维度的立体式的传播效果。
二、新媒体环境下动漫发展存在的问题
1.新媒体动漫产业发展需要突破内容瓶颈
从宏观角度来看，新媒体环境下的动漫产业并不是万无一失的，其发展态势较为平缓，虽然有人气高的动漫作品出现过，但仅是少数。目前，动漫市场的态势较为低迷，虽然发展潜力无穷，但是缺少能够发现美的伯乐，仅仅是在既有的素材之上不断地重复，缺少创新性与独特性。内容是动漫艺术作品的主要灵魂，如果内容一味地重复，受众群体会进行更为新颖的选择，创作者不仅要更新内容，更要使作品的完整度得以保持。新媒体环境下的动漫产业前景不容乐观，由于缺乏新颖的题材，内容停滞，止步不前。内容这一环节的发展水平能够直接反映整个行业的发展水平，因此相关从业人员需要对此进行高度重视。
2.创意型人才的匮乏
艺术作品最为重要的是作品的创意性。一个好的作品的诞生，需要背后凝聚创意的来源，而目前的动漫产业创意型人才紧俏，自然不能够生成好的动漫作品。就动漫作品的仿真性而言，创意型的作品能够激起受众群体的喜爱程度，相反，一味地搬用以往的素材，只是换个模式运作，会降低其受欢迎的持久性。在原创作品中，能够看到作者的心意与表达欲望。就网络游戏而言，目前市面上的基本都是在原有的文学作品之上进行加工，少了自我构思的过程，这样使得作品的完整性不够，也不能保持受众群体对其的喜爱度持久。相关的动漫艺术产业工作人员，需要始终保持灵活的头脑，培养自己能够发现新的闪光点的能力，这样就能够保持作品的新奇性与吸引力。
3.知识产权保护力度不够
知识产权保护力度不够，使动漫艺术产业的发展受到了制约。具有创意型的作品被竞相模仿，少了原作品的独特性。由于网络的自由性特点，使得作品不能够受到良好的保护，互联网上的任意一个角落都能够看到几乎相同的动漫艺术作品。这些直接影响了原创作者的创作积极性，流失了大量的原创人才。新媒体环境下，动漫艺术要想长久不衰地健康发展，就需要进行相关的立法并付诸实施，打击盗版行为，建立创作者的信息，保护原创作者的创作权不受侵犯，促进其创作新产品的积极性，从而促进动漫的持续健康发展。
三、新媒体环境下的动漫发展对策
我国相关部门正在积极努力地构思动漫产业的良性发展模式，如推出专项资金对原创作品进行维护与奖励等。新媒体环境下的动漫的扶植力度和推广力度不够，有待提高。对此，笔者认为，应采取以下相应对策来促进动漫产业的发展：一是加强对新媒体动漫特性的研究，培养相应的技术性人才，提高创作人员的专业性，这样能够从传播角度引领动漫艺术在新媒体环境下的创新与发展。二是对新媒体环境下的动漫艺术进行版权落实与保护，并进行相关立法，使得人们对于版权保护有更深层次的认识。版权保护是新媒体环境下的动漫艺术的保障，也是能够使动漫艺术良性发展的最大前提。三是在动漫产业高度发展的今天，新媒体能够保障作品的传播渠道，使动漫作品与新媒体相结合，这样不仅能够促进动漫产业的发展，也能够对新媒体进行丰富与完善。总而言之，新媒体环境下的动漫发展，不仅要基于特性发展，还应注重发展的持久性，促进动漫产品的创新性，保持作品的完整性，保障产品的版权所有，杜绝侵权，这样才能够做到突出作品的内涵与积极性，促进动漫产业在新媒体环境下良性健康地发展。
动漫产业经济论文范文二：国产影视动漫产业的发展路径研究
“文化大革命”时期国产动漫业受到了巨大的冲击，改革开放以后进入相对繁荣时期，其中《三个和尚》充分融合了中华传统文化与国外的先进技术，是发展民族风格动漫作品的一次新的尝试。《鹬蚌相争》以中国水墨画为表现手段，得到观众的认可。同时，国产动漫从电影动漫转向电视动漫，如《大头儿子和小头爸爸》《蓝皮鼠与大脸猫》等相继走进观众视线，虽数量不少但质量不高，内容陈旧，画面色彩没有特色，被看作是幼稚和笨拙的象征，处境尴尬。随着近几年国家对国产影视动漫产业的重视，国内涌现出一批动漫创意公司，但国产影视动漫的发展速度仍与强大的市场需求存在着巨大差距。目前国产影视动漫仍内容缺乏新意、形式缺乏创新，教化成分太多，还没有将传统文化资源优势转化为文化产业优势，反而被其他国家抢先利用。如我国的民间传说《花木兰》被美国制作成动画片，换来几个亿的经济效益，《功夫熊猫》集合了“中国功夫”“熊猫”两个最具中国传统文化的元素取得极大成功，在全球取得不俗的业绩。这些从表面看来是中华文明走向世界的文化现象，但却反映了国人缺乏对传统文化资源的保护、开发意识，缺乏创新能力这样的根本问题所在。[2]
目前我国虽有许多影视动漫作品问世，但整体质量与发达国家相比还差距甚远。随着我国与世界各国的交流合作日益频繁，国人的生活方式在一定程度上受到了国外的文化与生活影响，使国产影视动漫也有意无意地向西方文化靠拢，导致我国影视动漫作品中传统文化的缺失，但传统文化对国人的影响还是深远而又全方位的，仍然主导着民众的行为规范、价值观念等。如果只是单纯的模仿美、日、韩等国影视动漫的创作手法，那么与国人的审美情趣实不相宜，将无法满足国人的精神需求，无法走出他人的阴影，创造自己的辉煌。
借助影视动漫这一媒介传播弘扬优秀传统文化
在现代高科技的冲击下，中华传统文化的生存发展与传播弘扬显得困难重重。由于传统文化离民众的生活越来越远，且没能得到应有的重视，这就需要寻找更加合适的传播载体做媒介。影视动漫是文化传播的载体，应当承担起传播中华传统文化的责任。我国影视动漫产业的发展应从传统文化中吸收营养，注重对传统文化的创新性借鉴。将传统文化的精神元素融入影视动漫作品之中，将爱国精神、尊老爱幼等传统的优秀品质融入国产影视动漫作品中，使观众通过艺术形象和故事情节感触到感性的、直观的力量，感悟、理解传统文化的人性、道德、伦理内容，而不是刻板的政治教育。[3]影视动漫是一种视觉艺术，其最大的魅力就是超强的渗透性和互动性，让人备感亲切，也因此拉近了与观众的距离。影视动漫艺术在中华优秀传统文化的传播中以其鲜明的形象性与传播的广泛性特点扮演着重要的角色，成为文化传播的有效载体，向世人传播弘扬优秀的中华文明。如《铁扇公主》将中国传统的山水画与戏曲艺术完美地结合起来;《小蝌蚪找妈妈》与《牧笛》将典雅的水墨画法与动漫相结合;《猪八戒吃西瓜》《人参娃娃》与《金色的海螺》把“镂刻”这一古老的民间剪纸艺术完美地展现出来。《牧笛》与《山水情》等吸收了中国水墨画的表现手法，给人以情景交融，诗中有画、画中有诗的审美享受，这与中国传统文化的精神一脉相承。这些作品的成功也使中国的传统艺术在世界上得到传播与弘扬。
国产影视动漫产业的发展
目前国产影视动漫产业还处于发展上升阶段，中国的影视动漫要想更好地发展，就必须将动漫产业与传统文化相结合，在影视动漫作品中体现中华传统文明的深层内涵，扶持和鼓励国产影视动漫产业走民族风格与当代生活相结合的原创之路。国产影视动漫作品《喜羊羊与灰太狼》以小额的成本换来高额的票房收入以及衍生产品的热卖，对于国产动漫的发展是一次成功的尝试。不仅给国产影视动漫带来了希望，也为国内影视动漫企业今后的发展提供了可供借鉴的模式。
(一)注重对传统文化创新性的借鉴
在世界经济一体化的今天，国产影视动漫作品更应提倡本土化，创作具有中华民族特色的动漫形象，应在制作、包装、色彩及音乐等方面充分运用民族元素，尤其是民族传统的古典音乐、剪纸、年画、国画及书法等，从这些优秀的传统文化中寻求属于本民族的艺术语言，作为一种文化战略来开拓国产影视动漫的市场。优秀的传统文化决定了国人的价值观、审美观等，是国产影视动漫创作的源泉。国产影视动漫借鉴传统文化的作品不少，但成功的却不多，而借鉴中国传统文化元素的美国作品《功夫熊猫》却获得成功，其原因就在于美国对中国传统文化的借鉴是创造性的，而不是简单地堆砌与生搬硬套。只有对传统文化进行创造性的借鉴，创新表现方式，才更容易与观众产生共鸣，才会符合市场需求，带动中国影视动漫产业健康发展。如《喜羊羊与灰太狼》成功的原因就在于能将优秀的传统文化运用其中，对传统文化创造性的借鉴。在该片中羊和狼两大族群间的争斗永远是狡猾阴险的灰太狼输，机智勇敢的小羊们赢，这正符合了“邪不压正”的中国传统伦理观。小羊们具有的尊老爱幼、宽宏大量及不怕困难的精神也符合中国传统的审美标准。狼在传统文化中是残忍、邪恶的代表，但在该片中设计者却赋予了它温柔的一面，塑造了“爱老婆胜于爱自己，从不藏私房钱，聪明能干，能讨老婆欢心”的顾家新好男人形象，这是该片创新的一大亮点，不仅吸引了儿童的目光，也意外地获得了成年人的喜爱，特别是年轻女性的青睐。[4]
(二)重视国产影视动漫的深层内涵
《喜羊羊与灰太狼》的故事情节幽默风趣，及贴近大众生活又具有深层内涵，其台词中提到了一些公众关心的话题，如“山寨”“三聚氰胺”等，无形之中既拉近了与观众的距离又起到了广泛的教育作用。[4]而早期的一些国产影视动漫作品只重视华丽的色彩和场景制作，内容老套，形式陈旧，其教化的痕迹过于明显，使观众看后无法与作品产生共鸣。因此，国产影视动漫作品的设计应注重故事性、观赏性，重视内容的深层内涵，将作品设计得妙趣横生，同时还应拓宽观众的年龄跨度，突破以往国产动漫作品的低龄化观众群定位，满足各年龄层观众的需求。
(三)培育良好的创业环境
要推动国产影视动漫产业的发展，应尽快制定相关的配套优惠政策，如所得税、制作播放、图书销售、衍生产品开发销售、企业用房用地、专业人才培养引进等奖励优惠政策;加大投资、融资力度，鼓励有实力的企业通过参股、控股等方式参与动漫制作;引导外商投资动漫产品的研发和创作生产;将具备条件的企业纳入到“科技型技术创新基金”的资助范围;加强知识产权保护，鼓励企业对动漫作品进行著作权登记;加强运营市场监管，严厉打击各类走私、侵权及盗版行为。
(四)加快产业基地集聚园区建设
中国动漫企业起步较晚，虽不乏领军企业与精英，但终因规模小、分散发展而形不成合力。因此，要积极鼓励中小动漫企业联合起来，形成以龙头企业为核心，中小企业、地方高校和研究机构参与，共同投资开发，利益共享，建立产业合作联盟。联合开发核心技术与衍生产品市场，构建产学研与供销一体化的国产影视动漫产业集聚园区，聚集国内影视动漫精英，努力打造具有国际竞争力的动漫作品。
(五)培养稳定的专业人才队伍
要发展影视动漫产业，人才培养是关键。目前国内还没有形成一支高端的编剧队伍和后期技术团队，这制约着国产影视动漫的发展。政府应搭建吸引影视动漫人才的平台，推出引进创新人才的优惠政策，吸引一批海外留学归国的动漫产业优秀人才，培养一批复合型影视动漫专业人才，建立起一支稳定的高端的专业人才队伍。[5]
结语
中国五千年的历史与辉煌灿烂的传统文化，是国产影视动漫创作取之不竭的文化源泉，是影视动漫产业发展的先天优势，是其他世界各国所无法比拟的。然而，我国的动漫产业起步较晚，发展步伐缓慢。因此，我们应借鉴动漫产业发达国家的经验，重视民族文化特色，将优秀的传统文化融入动漫产业，推动我国影视动漫产业的发展。要倡导动漫产业走民族风格与时代相结合的原创之路，塑造代表中国，具有中国特色的影视动漫品牌。利用互联网、手机、电影、电视等媒介来传播与弘扬中华传统文化，使国产影视动漫产业不断发展壮大，走出国门，走向世界。
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