歌手唱歌时为什么戴耳机
在演唱会或者各种歌唱比赛中，总会看到选手，歌手会带着一个耳机，那么这个耳机究竟有什么用处呢?小编带你揭秘!
歌手唱歌时戴耳机的原因
原因一、场地较大，嘈杂
在面积较大且使用录播伴奏(而非现场演奏)的演出现场里，分布在不同位置的音响会产生不同程度的回音，加上电子设备本身的延迟等原因，歌手如果仅凭自己的耳朵去辨识音乐并跟着演唱，实际出来的歌声与音乐在拍子上是不同步的，所以需要带耳机来排除干扰，耳机里放的是同样的伴奏。此外有需要时后台的工作人员也能通过它跟台上人员进行沟通。
另外，大型演唱会现场，有一个叫做Porgrammer的角色，或者好听点儿叫音乐总监。他会监视每一个单元的声音状况，会用耳机通知每一个快了的或者慢了的乐手，让他们找回自己的节奏。这东西，不能喊出来吧。
原因二、歌手唱歌戴耳机，很重要的一点是要隔音,理由如下
1、台下无数歌迷再跟唱，歌手是唱的，歌迷是吼的，必然跑调，万一你跟着一堆歌迷跑调，怎么办?
2、常常为了舞台效果会制造烟火等效果，这就给歌手制造了噪音，弄乱了节奏，怎么跟得回来?
3、常常开始唱歌前，歌迷的尖叫声仍有一定的惯性，歌手听不清楚伴奏，怎么办?
所以戴耳塞，最重要的还是隔音。耳机相对于现场都是最近的音源，排除了很多干扰。
但是最近的音源不等于最准确的音源。这得从舞台监听的技术说起。
组过乐队的朋友可以知道，乐器都要先接上一个回放音箱再接到和音器，最后经过各种设备到音箱放出来给观众听，所以实际是那个回放音箱的声音是最实时的，仔细观察你们可以发现，现场表演，每个乐手后面(乐队除外，他们要跑来跑去)都放着一回放音箱，体积还不小，潘玮柏的演唱会比较容易看见，五月天DNA演唱会最能说明这点，鼓手唱“欲火燃烧我”的时候，镜头明显可以看见贴着鼓手背后，还放着一个很大的三角音箱。
所以其实歌手戴耳机，其中一点是要听到别人的声音响来了，以确定自己要什么时候进歌。但是要很准确监听，还是靠那个庞大的回放音箱，因为它直接接在自己设备的输出上，也只会发出自己设备的声音。
如果乐手可以坐在离回放音箱很近的地方，清楚的听到音乐，对耳机的隔音要求就没这么高，选择他们自己喜欢的耳机就可以了。
但是歌手特殊在不能有一个箱子追着他跑，仔细观察就可以发现，哪怕舞台稍微有一个地方突出来一点点，歌手都可能会站出去靠近歌迷唱，都会放一个三角音箱在地上配合。舞台前面那排音箱，就会直接发出歌手话筒接收到的声音。但是现场实在太吵了，于是歌手不得不需要一个隔音效果非常好的耳塞。
这是否说那些回放音箱就作废了?一般舞台背后都有一个音箱(乐队表演很容易看到)，音箱外有一个话筒。没错，所有耳机接收到的，就是那个话筒收录到的从音箱发出来的经过和音器整合过的声音。和音之后不代表不能调声，只是让各种声音之间不这么疏离，显得声音很假，是一个初步的声音处理。所以这一个回路，就使得声音会慢了一点。
而且调音师会配合舞台表现调整音乐再输出，为了让歌手听到的声音不随着调音师的调音改变而改变，这就要求耳机监听的声音要单独分离出来处理再输出。
所以，既然放给观众的音乐和耳机听到的音乐是分开处理的，耳机听到的声音，和观众听到的声音，是不一样的!那不意思说歌手会跟错节奏吗?
不是的，我们平时听到的所谓虚拟环绕，就是借助一定的声音延迟，制造出来的效果，所以耳机的输出延迟不影响歌手的判断。但是当声音简单时，耳朵就很容判断出声音的延迟。比如很多歌手在唱舒缓的情歌，或者自弹自唱时，都会不由自主的把耳机摘下来，比如周杰伦就有这个习惯，这时就要靠那些回放音箱作为监听。一般唱这类个现场也比较安静，不会因为没带耳机而受到干扰。
所以舞台使用耳机更多的是隔音，来排除外界干扰，但是监听，仍不是最好的一种手段。监听还是箱子最理想，哪怕是歌手现场整场都用耳机，也要准备好足够多的回放音箱覆盖舞台，以应对千钧一发的一刻，让歌手安心演唱
专业歌手的歌唱技巧
饱满的气息
在美声唱法传入之前，中国民族声乐演唱中多使用胸式呼吸法，该种呼吸法虽然能够保证咬字吐字不受影响，但是其缺点也是显而易见的。即气息吸入较浅，而且还会造成扩胸和喉部肌肉的紧张，从而使发出的声音干瘪，没有光泽。而美声唱法所采用的是胸腹式联合呼吸法，这也是当今世界上公认的科学呼吸法。其充分发挥了横膈膜的积极作用。吸气时横膈膜下沉，腰腹部和两肋向外扩张，以腾出更多的气息空间。呼气时，横膈膜回归原位，并对气息起到有力的支撑，从而保持气息的充足。
灵活的共鸣
共鸣也是声乐演唱中的一门关键技术。根据共鸣腔体位置的不同，可以分为胸腔共鸣、头腔共鸣和口腔共鸣。不同的共鸣有着不同的音色效果，需要演唱者根据实际情况进行灵活选用。
精准的咬字吐字
字正腔圆是中国声乐艺术中重要的审美标准，而如何实现字正腔圆?从根本上来说就是精准地吐字咬字。咬字头、吐字腹、收字尾这三个过程，都能够分毫不差，真正做到字正腔圆。
多样的润腔
润腔是中国民族声乐在漫长的历史发展中所形成的一套对唱腔加以美化、修饰和润色的独特技法。而在声乐演唱中，需要能根据具体的演唱内容，对润腔技法进行灵活的运用，使得发出的每一个声音都像是精雕细琢的珍珠，饱满、圆润和剔透。