工笔画牡丹白描高清素材

2017-05-18

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工笔画与“写实”

(一)工笔画的“致精微”性与“写实”

工笔画的工具材料与形式技巧的特性，形成工笔画在表现上对“细节”的关注，尽其精微，而至远境。这也正是与水墨写意画相比而呈现的一个特点。同样的自然外物在表面看来是没有什么差异的，但是在不同的艺术家的眼里，在艺术家不同的精神状态下却又是千差万别的，可见，艺术家都在用眼睛来发现、寻找能激发创作灵感的自然外物，以及被常人所忽视的“细节”。没有细节真实的发现，对艺术表现而言，自然之物也不过徒有其“形”而失其“真”了，对于细节的发现与表现，正是对于自然本质的把握与认知，这与中国绘画的“意象造型”是相吻合的。对于工笔画来说，这种“细节”的意义就更有价值了，而获得这些生动细节则如荆浩画太行山之松一样，通过对自然的观察、探究，能不断培养我们对艺术的感受力和对自然的知觉能力。“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，把握不住这赏心的“三两枝”，那满目繁华又有何用呢?对于“细节”的不正确理解往往会使人坠入技巧与单纯描摹的泥潭。

(二)工笔画的取景处理与“写实”

从中国画处理时空的灵活性来说，花鸟画的章法多半是近景或中景，远景很少，并且在同一画面上，大多采取俯、平、仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置。画家所站的位置和视点是固定的，可以上下前后左右自由移动，突破了空间的约束。为了表现某种主体思想起见，有时候必须突破画面上的时间限制，把时间不同的景物巧妙地布置在同一画面上。例如：五代南唐徐熙画的“百花图卷”把不同季节的四季花卉错综地组合在一张画幅上，不仅在时间上，连空间的约束也同时突破了。宋代杨补之画的“四梅花图卷”，在同一幅画面上描绘了梅花的含苞、初放、盛开、凋谢的四个阶段，突破了时间上的约束。

(三)工笔画的设色与“写实”

中国画对于色彩使用的态度是不轻用、乱用，中国画对于色彩的看法有其一定的特色。谢赫“六法”的“随类赋彩”，虽说要根据对象的“类”来设色，但是不必跟对象完全一模一样，而是从物象“固有的本色”出发，物体上面的色彩由于受到光的影响而起的变化，中国画是不去描绘的。因此，中国工笔画上的设色比较单纯，不用画出物体上面光色的变化和反光，例如红花就是红色，绿叶就是绿色，不会因为光线环境的影响而起变化。同样在为达其意的情况下可主观变色，明代莫是龙说：“朱竹起自东坡。试院时兴至无墨，遂用朱笔，意所独造，便成物理。盖五彩同施，竹本非墨，今墨可代青(绿)，则朱亦可代青矣。”