中国画花鸟白描图片_中国画花鸟白描作品

花鸟画作为中国绘画的一种绘画形式,有着辉煌的历史,尤其是宋代宫廷花鸟画,给我们留下了许多精品力作,下面是小编为你带来的中国画花鸟白描图片，希望对你有所启发。

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花鸟画之意境美

“意境”是中国绘画美学中极其重要的理论，对中国画来说，意境既不是客观物象的简单描摹，又不是主观意志的随意拼合，而是画家通过“外师造化”等手段，对自然美、生活美、艺术美进行高度糅合之后的集中体现，是艺术家关照自然、感悟自然、关照物象时形成的精神境界和艺术情调。

意境是中国古典艺术极力追求的境界，也是宋代工笔花鸟画追求的境界，意境本来是古典诗词审美认识的核心和基础，但是从宋代开始，诗的意境被引入绘画领域，而成为画家创作时追求的终极目标。意境的核心在于情景交融，在宋代的工笔花鸟画中，一花一草、一鸟一虫都是一种生命的创造，在静止的画面中投入动的情感，以此表达对一尘不染的自然之境的向往。在绘画创作过程中，中国画家不仅强调绘画主体在审美活动中创造形象的重要性，还强调绘画主体要获得超越形象之外的人生体验与哲理感悟，所谓“境生于象外”。宋代的工笔花鸟画正是借助其高度的概括性和抽象性，让观者在欣赏的时候可以有更多自由畅想的空间，让观者可以通过画面领悟到高于形象之上的玄妙境界，如《出水芙蓉图》，画家通过对生活的细致观察，从众多的荷花中精练出优美动人的芙蓉仙子形象，表现其娇柔健挺的性格特征，画家将理想与情感融入实景之中，从而诱发观者的联想。

宋代的工笔花鸟画有其自身特色，充分体现了宋代绘画的艺术精神，代表了宋代绘画的艺术成就，是中国绘画史上的一座高峰。宋代的工笔花鸟画在师化自然的基础上，又对自然进行了合乎理的提炼与概括，通过线的造型和较为主观的色彩布置，让画面富有装饰意味，具有独特的民族特色和中国气派。