名家国画花鸟小品_名家国画花鸟欣赏
花鸟画发展至今,已有千余年的历史,是中国传统绘画中最重要的一个分支,现在就和小编一起来看看名家国画花鸟小品,如果你喜欢的话,记得分享给更多好友哦!
名家国画花鸟小品欣赏
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关于花鸟画的临摹
临摹的方法包括对临、背临和意临,可同时反复进行,如此无非要于精研之后,根据其用笔、用墨规律大胆发挥。要求学生临摹之前应认真观察、深入研究摹本的风格特点,寻找规律,研究作者是如何观察生活,如何转换物理与画理的关系。对范本的用笔用墨特点与章法处理作深入研究、重点突破,切忌浅尝辄止。遇有佳作则精研不辍,取得经验自能触类旁通。对待各家各派的作品同此法,正如清代秦永祖《桐阴画诀》所说:“博览诸家,然后专宗一二。临摹观玩,熟习久之,自能另出手眼,不为前人蹊径所拘。”
初学临摹要注意形似,其目的在于更深入地体现神似,进而在理解摹本的基础上抛开借鉴作画,或借其章法变化题材,或仿其笔法自画感受,或借题材章法而改变构图形式,这是学习写意花鸟画由必然王国向自由王国过渡的一环。画无定法,但有一定的规律和步骤,不论学习何种画法,都要求以形写神,形神兼备,着色落墨都要以韵取胜。初学者可以根据自己的基础、特点和爱好进行练习,所谓“活用之妙,非心手熟习不能”。一是要勤学苦练,不断下功夫;二是要灵活掌握前人的技法,不断探索新路,从成法中创新法,才能妙诣独得。
下面笔者将分类简述梅兰竹菊的基本画法和一般规律。
(一)画竹法
文人写竹伊始皆借写竹以抒怀。郑板桥题《竹石图轴》中:“盖竹之体,瘦劲孤高。枝枝傲雪,节节干霄,有似乎君子豪气凌云,不为俗屈,故板桥画竹不特写神、亦写竹为生,瘦劲孤高,是其神也;豪迈凌云,是其生也;依于石而不囿于石,是其节也;落于色相而不滞于梗概,是其品也。”这集中概括了文人写竹的这种托物言志的手法。
画竹先画竿,再发细枝,最后生叶。画竿和枝用淡墨,画叶和节用浓墨。画竿留节,从上而下,或从下而上,一竿接一竿,要中锋运笔,每竿有顿挫,笔意要贯穿。根梢稍短,至中渐长。画竿画枝要劲挺有力,竹枝要注意正、斜、横、卧,粗、细不等的变化,枝杈画就之后,接着添叶。竹叶须着枝,笔笔有法度,须注意统一中有变化,层次丰富,要得密而不乱,疏不嫌简。墨色应有浓、淡、干、湿的变化,竹叶变化为画竹之难点所在。《芥子园画传》在画叶法中说:“下笔要劲利,实按而虚起,一抹便过,少迟留则钝厚不铦利矣。”又“一忌孤生,二忌并立,三忌如叉,四忌如井,五忌如手指及似蜻蜓”。说得很确切形象。画竹叶一般以焦墨、浓墨、重墨着笔,务求前后层次有变化,并用浓淡相间的墨色,以一笔到三、五笔为一组,互相结合而成章法。其表现不外乎 “个”字、“介”字、“分”字、燕尾、惊鸦、落雁、飞燕等形式。然后将浓淡、大小的叶子,参差相间,前后交叉,疏疏密密,表现出“离离竹影”之妙境。这些表现方法,是前人在艺术实践中得来的经验,也非一成不变的程式。只有灵活运用,独立思考,注重观察,才能有所发现,有所创造。
(二)画兰法
传统写意画兰一般以草兰、蕙兰为主。画兰以画叶难度最大。作画要意在笔先,一般先画叶,后画花、点心,再以淡墨添茎加苞。画叶的墨色较浓,有长短、疏密、粗细、浓淡、干湿之分。初习时,以顺笔为度,要注意疏密、长短的穿插和交搭关系,画叶起笔略带尖细,顺笔撇去,切忌编篱、打结、井字形、平行线等。画花则用点厾法,花有正、侧、偃、仰、含苞、全放各种姿态。画花瓣的墨色,宜淡不宜浓,要滋润透明。花心一般以三点浓墨点就。画茎须用淡墨,蕙兰发茎要劲挺,可先画花发茎,也可先发茎后着花,视画面布叶情况和个人习惯而定。画丛兰撇叶宜纵横交错,疏密有致,折叶当以劲折取势,不宜过多。着花宜出叶外,插茎叶中,花后衬叶,叶中藏花,使花和叶有隐、现、藏、露之美。丛兰应分组画成,可分两组或三组,要有主有宾,互相照应。画兰叶,可自左至右,也可自右而左,但要有主势,切忌左右交叉,无趋向,不得势。前人有“喜气写兰,怒气写竹”之说,言下之意务求画兰笔笔潇洒恬雅,笔势飞舞生动有姿,花蕊舒吐如喜形于色之感,是谓“喜气写兰”。