彩色山水画图片大全_彩色山水画图片素材

2017-05-13

山水画一直受老庄及禅宗哲学思想影响至深,特别注重心灵的体悟,面对同一景致,会因心灵感受不同而产生雄强沉厚、温润秀丽等不同的审美趣向。下面网要分享给你的是彩色山水画图片大全,希望对你有所帮助。

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中国山水画的精神

从魏晋以后,人们关注山水,寄希望于山水的表现,扩展自己的生活空间——“嵩华之秀,玄牝之灵,皆可得之于一图”。为了实现这时代的理想,尚澄怀清谈的魏晋圣贤们又发现了“卧游”的读图方式。这种具有理想色彩和积极意义的方式,促进了山水画的独立和发展。而山水画的魅力也就在于画者能把个人对大自然的感悟展现于纸上,并寄情于清逸的精神世界之中,让心境与自然超脱凡俗,故山水画家必是有感而发的,是基于自己的直觉、感觉、情绪、文气、人格意识、生命态度和情感特征的,所有这些应终缘于“情”字,而这个“情”,并非简单的心情与情感,而是心灵与自然、人生感悟的交融,因“心”造境,因“境”生情,最终达到“千山万山归为一山,写胸中之山,抒胸中之意。树石云水,俱无定形,心游万仞,妙悟察醒,随心所欲、圆融无碍”的境界,于静寂观照之中,求返心灵节奏,画家用浓、淡、干、湿的节奏,点、线、面的交错,虚实的呼应,气韵的开合,展现出一幅幅意境幽深、万千气象的胸中丘壑,达情入境而又寓于理之界。

在历史追寻中,诗话与山水相得益彰,“神飞扬”,“思浩荡”,山水诗画激发了人的精神,扩展了人的生活空间,“披图幽对,坐究四荒”。在唐代,吴道子、李思训、李昭道于“山水之变”中,由山水精神的追求转向山水意境的表现,而王维以诗人的气质与学养,在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系,从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗,诗中寓画。由精神而意境,不是垂直的历史线索的过渡,而是一个线索的分支,是美学上的平行关系。山水画的意境,是山水画在发展过程中文化指向的一个重要转变。从此,“智者乐水,仁者乐山;智者动,仁者静;智者乐,仁者寿。”“福如东海水,寿比南山松”。先贤们通过漫长的社会实践,在认识上终于冲破了人与世界的纯物质联系,而上升到了精神层面的高度。这种由外而内、由表及里、由有限到无限的认识,是审美领域内人的自然化和自然的人化水乳交融的形象体现。就山水画来说,从宗炳的“以形写形”,“以色貌色”到王微的“披图按牒,效异《山海》”和“以一管之笔拟太虚之体”,从张璪的“外师造化,中得心源”到倪云林的“不求形似,聊以自娱”,再到石涛的“一画也,无极也,天地之道也”,我们可以清楚地看出山水画所走的是轻器重道的艺术之路,与中国艺术中的“写意”相辅相成。清人恽南田云:“须知千树万树无一笔是树,千山万山无一笔是山,千笔万笔无一笔是笔。有处恰是无,无处恰是有,所以为逸。”此论为山水画之“道”的最好注脚。

延至五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽,进一步完善山水画的艺术表现,山水画也成为这一时期绘画主流。在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来,因而提出了一个新的历史话题,在传统山水画对精神和意境方面的关注之外,属于技术层面的“形式”也从此进入传统绘画之中。所以,被称为“百代标程”的五代北宋山水画,是不能忽略“技”的因素的。

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