景德镇瓷乐器的美学价值--美学论文
陶瓷乐器与传统乐器的最大区别就在于原料和工艺运用，声学物理数据和陶瓷工艺相结合，由制瓷师挑选优质的瓷土，手工制成薄厚均匀的胚胎，经过1800℃高温烧制，反复试验，不光造型要求准确，音质也要纯正，有时候上百的成品中得优质的成品，才能生产出一整套极具表现力的陶瓷乐器。正因为严格的制作才使得各种乐器的运用多样化使得每种陶瓷乐器都有自身的独特魅力；
今天小编要与大家分享的是美学论文：景德镇瓷乐器的美学价值。具体内容如下，欢迎参考阅读：
“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”，这是著名文学家郭沫若对景德镇的评价，而作为“瓷都”，景德镇瓷器不仅有着悠久的历史文化，还有着精湛的陶瓷技艺。其中的瓷乐器就是充分融合二者之长，而奏出天籁之音。
一、传统乐器与瓷乐器
我国的传统乐器种类繁多，在周代时产生了根据制作乐器的不同材料分“八音”，分别是：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，其中的土类就仅是指陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。其中文物史料记载，最早是陶瓷乐器是西安半坡村出土的文物，新石器时代的原始陶瓷乐器?―陶制口哨，也就是现代陶埙的雏形，当时只是用来作为诱捕鸟兽的工具，后到殷代出现了五孔陶埙，汉朝出现了六孔陶埙，经过漫长岁月的洗礼，陶瓷的乐器种类也在源源不断地增加，而乐器的最初功能也发生了巨大的变换，由开始的实用价值转为美学的观赏价值，粗糙的陶制作转化为精细的瓷制。
而提起精细的制作瓷工艺，首先想到的就是景德镇。有一句经典的话来形容景德镇的瓷质――“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”，其中的瓷声如罄就是形容用手指轻弹瓷器时，发出的“叮”的一声脆响，有如乐器奏出的优美罄声，扣人心弦。而在景德镇瓷乐器上，就是采用传统的制瓷工艺，使用优良品质的瓷土，并按专业制瓷的技术要求精制而成的瓷乐器，这样的瓷乐器可以演奏出的清新悦耳的歌曲，比传统乐器更具特色。
二、瓷乐的美学价值
(一)美在观赏
观赏的要点就是陶瓷乐器的独特设计，而设计就是使物体保持其特有的形象或者创造物体的形象，而景德镇瓷乐器主要材料是具有特色的高岭土，坯体不仅具有柔软性还具有可塑性，运用多种塑造手段组合成型，使得陶瓷乐器的种类繁多。同时，大部分的陶瓷装饰的方法都能运用到陶瓷乐器的设计上，可以从这几个方面来描述：
首先是颜色，大部分景德镇瓷乐器都是采用青花色，青花属于釉下彩，含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点独特的青花色更能体现一种质朴、含蓄、自然之美。
其次是造型，可以分为传统乐器造型类、具象雕塑类和抽象变形类。传统乐器造型类目的是为演奏的效果服务，重在实用性，不讲究过多的艺术变化。例如，瓷笛、萧等。具象雕塑陶瓷乐器是指以人物、植物等自然界中的客观事物的形态而制，从而具有可识别性。例如，青瓷鸟形埙。抽象变形陶瓷则是体现现代的风格，时代感的瓷唢呐等.
最后是图案，运用了元代青花缠枝花卉为主，以新意的方式吸引人们的目光，在装饰的技法上常见的是中国陶瓷装饰的技法印花，用刻有装饰花纹的印模，在坯体尚未干透时模印于坯体之上，伴有朵花、草叶、条纹母体的单独纹样的均衡式带状或图形图案或构图的模印装饰，使图案浑然天成赏心悦目。
(二)美在运用
陶瓷乐器与传统乐器的最大区别就在于原料和工艺运用，声学物理数据和陶瓷工艺相结合，由制瓷师挑选优质的瓷土，手工制成薄厚均匀的胚胎，经过1800℃高温烧制，反复试验，不光造型要求准确，音质也要纯正，有时候上百的成品中得优质的成品，才能生产出一整套极具表现力的陶瓷乐器。正因为严格的制作才使得各种乐器的运用多样化使得每种陶瓷乐器都有自身的独特魅力。相比于传统乐器运用，其音准不易受太天气影响，不易变形，不易变音，具有音质纯正优美，音域音量适中和音准校定后不受气温影响而较稳定的特点。而且每一种乐器都有自己的声音与表现力，这是由不同的频率震动产生。
从制作上比如说瓷瓯，虽然其造型小巧，外形构造梯形，51个音节分别由大小相同厚薄相似的51块瓷盘排列组合而成，并按照六律六占律次序规整的摆放方式，使得音域达到四个八度，不但能演奏慢的五声，也能演奏快的七声。而另外一种瓷编钟是将大小不等的三十八个钟按四个音的区域来排列，自上而下的音高递减的排列，高音高亢，低音深沉。
从音色来说，瓷箫的音色低沉、悠远，适合演奏哀愁思念情绪的歌曲;瓷笛笛子清脆动听，犹如银铃;瓷鼓声如洪钟，瓷埙如泣如诉;瓷二胡委婉悠扬，以及打击乐器瓷瓯、瓷编磬、瓷管钟的叮咚悦耳，如高山流水，如深谷鸣风，教人神清气爽。各种陶瓷乐器高低音相互呼应，层次分明，所以驾驭任何歌曲都游刃有余，使得曲风清新、悠扬婉转，引人入胜，正所谓“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻?”
(三)美在创新
世界上首支瓷乐队在江西省景德镇诞生，在热播的快乐大本营A20100529期中，匠心独运地用景德镇特有的青花瓷乐器，演奏青花瓷这首歌曲，惊艳了全场，观众们深深地被其天籁之音折服，不仅让全国的人民感受到青花瓷的清秀隽永，还展示了现代歌曲和中国传统文化的火花碰撞，在民族传统文化与地方特色文化相融合的同时匠心独运。同时，这只青花瓷乐队，如今在景德镇古窑民俗博览区内，是中国一绝，并且多次在博览会上与中外的演奏，其中就有“茉莉花”、“阿里山的姑娘”、“东方红”、“青花瓷”等耳熟能详脍炙人口的曲目，同时古朴的乐器造型与清一色穿青花瓷旗袍的女子配合，就像一幅清新的图画，演奏技法的娴熟自然，面容姣好的女子，静态和动态的完美结合，音乐与陶瓷的工艺完美的结合，带个人们视觉上的双重震撼。
这里不得不提起演奏的青花陶瓷乐器有瓷瓯、瓷磬、瓷笛、瓷箫、瓷埙、瓷管钟、瓷编钟、瓷腰鼓、瓷唢呐、瓷胡琴、瓷方响、瓷高胡以及小型打击乐器十三个品种(18件套)，形成的一套瓷系列的瓷器。这套乐器首先在99昆明世博会上亮相，引起强烈反响，随后中央电视台、新华社、人民日报等30多家新闻单位报道了这一成果，而且这也是世界上首创。
三、当代景德镇陶瓷乐器发展
在景德镇陶瓷乐器发展的同时，当然也有不足之处，首先是乐器的普及性问题，比起传统乐器，陶瓷乐器的演奏更具熟练的演奏技巧。例如，瓷笛，比传统竹笛演奏需要对气息的把握，这就要经过专业的培训。其次陶瓷乐器的制作成本高，陶瓷制品中的损耗附加给陶瓷乐器的价值，一套青花瓷演奏乐器价值十几万甚至上几十万，让很多陶瓷乐器爱好者望而却步，只在小部分人中交流。最后是政府的有效引导上，投资和完善瓷乐艺术，对瓷乐项目的正确引导，可以给予宽松的优惠政策，推动文艺演出的正规化，打造品牌化的战略，成为景德镇创新的活字招牌，这些都是值得深思和改进的。
不过随着国家对传统文化的重视，非物质文化遗产的价值越发的显现，而景德镇陶瓷乐器展示了陶瓷之美、音乐之美、创新之美的“三美”，聚集了视觉享受和听觉享受为一体，奠定了现代古典音乐的基础，对陶瓷乐曲的传承和发展形成有力的支撑，为现代中国瓷乐的健康发展做出了应有的贡献价值，展望未来，同时一大批景德镇的优秀陶瓷艺术家们和音乐家们为之努力，会使景德镇瓷乐器迈上更高的台阶，让瓷乐器响彻世界。