探析雕塑素描造型中的空间与结构

论文关键词:素描 雕塑素描 空间 结构

论文摘要:形体、结构、空间是雕塑素描教学中要研究的主要内容。建立四维空间的造型意识是雕塑素描的重要手段,本文通过对空间内涵的剖析,揭示雕塑艺术中结构空间问题在雕塑素描教学中的规律。

素描作为雕塑艺术的一个基础训练手段,其首要问题就是观察方法。这种观察方法是立体的而非平面的;是四维的而非三维的;是运动的而非静止的。实际上雕塑素描的训练过程是一种思维方式和观察方式的转变过程,从单纯的二维绘画观念转换成立体的实体和空间全方位的思考、观察和表现。

一、空间的性质与构成——雕塑素描观察意识的建立

空间,实质上就是一个物体所处周围环境的立体位置,以及它本身与周围其他物体的距离间隔和区域。空间有三种特性:即虚空性、距离性、视域性。凡被知觉为空间的部分,必然有一种虚空性。这种虚空性,又决定它具有包含性和涵括性。在造型活动中,凡被知觉为图形(聚焦)的部分,即感觉实在,就往前突进;而一旦感觉不是图形,实在感便立即消失,变成一种虚空“无形”的和后退的因素。由此可见,凡被知觉为空间的因素,必然感觉是空虚的和后退的。距离性是指形态与空间、形态与形态上下、左右、前后的距离。在雕塑造型中对空间分割的量比权衡,实际是对不同距离的权衡。对这种距离的量比研究,在体量空间关系的表现和视觉绘画形式经营中具有很重要的意义。因为“视觉总是喜欢比例得当的事物”。空间的层次性是无限的、是难以想象的超大系统。我们对空间的感知是在一个相对有限的范围内进行的,加之我们的视域也是一个相对有限的空间,所以我们才能权衡和确立大小、整缺、方位等关系要素。空间限定意识对空间经营是有决定意义的。

雕塑素描观察意识的建立首先是对空间存在形式的认知与把握。实际上空间的存在形式是多样的,有“结构空间”、“运动空间”、“意向空间”、虚拟实在的“网络空间”等等,这里我们可以把空间的存在形式大体概括为两种;把符合精神意识要求的空间称之为“审美空间”,把物质的实在性和力学的规律性构成的空间称之为“物理空间”。我们这里谈到的空间构成意识的建立;主要是研究空间形态的艺术性,它追求的是纯粹形体和空间的创造。因此雕塑素描的观察方式必须突二次元的平面造型意识,要感受到四维状态下的实体与重量,要感受到空间的实在形态。主体的观察方式必须是整体的运动的。感受和创造空间形态不仅要看透,而且要进入空间序列之中。

二、基本形的构成——雕塑素描造型意识的培养

结构在雕塑造型意义上可以理解为面的转接和体积的穿插关系。宏观上,它便于将复杂形体分解成基本形体来概括分析;微观上,有利于对物象局部形体进行理解和塑造。

作为雕塑造型艺术基础的素描,其主要研究方向就是形体与空间的关系,形体与形体之间的关系。形体与空间是密不可分、相辅相成的。通常的思维方式是通过塑造物象本身来确定它所占有的特定空间。当然,我们也可以通过研究物象之外的空间来理解物象自身的形体与空间。这就像翻模子一样,有了模子,也就等于有了你想要得到的形。因此,我们可以将空间分为“正空间”与“负空间”。“正空间”可以理解为物象本身所占有的空间;“负空间”可以理解为物象之外的空间。

有了这样的理解,对于我们的帮助是巨大的。它使我们的目光不断地在“正负空间”上游动,非常有利于我们在塑造形体时把握造型的准确性。可以这样说,形体因为有了空间才变得有意义,空间因为有了形体才变得生动。同时,对空间的理解不能仅仅停留在三个维度上,空间是多维度的,有了这样的理解,对我们的学习与创作是非常有帮助的。

我们在观察与描绘复杂形体时,最常用到的结构分析方式是将复杂形体看成简单形体的规律性组合。因此,我们很有必要研究了解一些结构的基本组合规律,也就是说,要研究一下结构的类型。

物体的结构类型大致可以两种。第一种是支架型结构。它以支架为构成形体的根本,支撑和连接着整个形体。它由主干部分和支干部分连接而成。这种类型的物体通常是生长的、运动的。如植物、动物等。另外还有常见的人造物,它们是人们以支架结构的原理创造出来的。

另一种类型是聚合结构,或者称之为积量型结构。它们的共同结构特征是:内部暗藏着一种几何构造的关系,并能通过轴线、剖面线、切线等来确定。也就是通过“结构线”来支撑着物体的表面,并且通过表面与内面的联系方式来制造出不同的形状,并能使人深切感受到空间和体量的存在。所有支架型物体都具有自身的体量和空间,而聚合型物体并非都具有直接的支架性质。无论何种结构方式都遵循着一个共同的规律:外部形式是由内部性质决定的;外部是内部的结果。

有了以上的这些了解,当我们面对客观物象的时候,就能够对其造型规律中的结构特征做出明确的分析与判断,从而使我们的造型活动变得更加直接有力。

支架结构的分析有助于我们对物象整体关系中各部分的生长、方向、比例、运动以及空间性质的观察。当我们画一个瓶子的时候,首先画出一组由轴线和各部分不同宽度的水平线组成的支架结构,这对于我们非常有用,因为它实际上解决了聚合物的“结构线”中最重要的一部分,决定了体积的比例和形状特征,结构线则在这种关系的基础上,准确设定出形体的几何构架,揭示出形体实在的积量。

由此可见,支架结构的分析将培养我们对于物象内在生长规律的自觉,“结构线”的探索将有助于对物象几何构造的分析,这两种分析方法彼此配合、互相照应,引导我们由表及里、先整体后局部全面地审视物象的结构。就像我们在画一个人体的时候,不仅注意到人物内在骨骼的生长机制,同时也注意到人物形体各部分的几何构造以及空间特征。这样,我们便可明确它们内在的整体关系和几何结构,并持以深入的认识与感受。

参考文献:

1.E·潘挪诺夫斯基(美国)《视觉艺术的含义》1987年8月 辽宁人民出版社

2.林建群(主编)《造型基础》 2000年6月 高等教育出版社