有关钢琴音乐教育论文
钢琴进入中国已有一百多年的历史,综观中国钢琴音乐文化的发展史,中国的钢琴教育与钢琴音乐创作并行,贯穿于中国钢琴文化发展之中。下面是小编为大家整理的有关钢琴音乐教育论文，供大家参考。
有关钢琴音乐教育论文范文一：钢琴教育改革中存在的问题及措施
摘要：21世纪以后，中国迎来了教育史上一次前所未有的重大变革。长远看来进行课程改革也是为了更好的推进全民族的素质教育，从而为未来祖国建设培养更多合格的接班人。在这场变革的浪潮中，大学生钢琴教育课程也被纳入了改革的范畴。近几年我国高校钢琴教育事业取得了快速的发展，加上高校连年的扩招，全国高校中的钢琴教育规模和水平也都得到了持续的提高。与此同时一些矛盾也随之诞生并深刻的影响着高校钢琴的教学质量，这就对教师的教学水平也提出了更高的要求。因此本文就当前高校所开展的钢琴教育中存在的问题进行了客观的分析，也提出了相应地解决措施。
关键词：课程改革;素质教育;钢琴教育;教育问题;解决措施
一、新时代下大学生钢琴教育现状及问题
1、盲目扩招促使生源质量差
近几年高校扩招已成为大趋势，扩招的同时也引发了人们对生源质量的担忧。在高校扩招之前，对学生的综合素质以及专业技能的考核都比较严格，那些基础差，素质低，能力差的学生是很难进入到高等艺术院校的钢琴音乐专业学习的。在我国文化事业，艺术事业迅速发展的大背景下，对艺术人才的渴求也是越来越迫切。而国家相关的教育部门为此相继降低了艺术类考生的录取分数线，从而让更多的学生进入到了钢琴专业的学习中去。各种主客观因素的影响下，使得大学钢琴教学在改革的道路上面临着极大的难度和挑战。
2、师资力量严重不足
一些艺术类院校钢琴专业的学生曾几度出现饱和的状况，与之相反的是教师资源却严重缺乏。逐年来随着学生人数的增加，高校和教师的压力也是倍增，难免在教学过程中教学的矛盾日渐突出。钢琴教育不像专业教育，它的特殊性决定了它与众不同的教育模式——“一对一”。这种教育模式经过多次试验证明确实是提高教师开展钢琴教学质量的法宝。学生在专人的指导下也会取得更加明显的进步。可如今学生数量和师资人数的不平衡导致这样的想法只会化作泡影。
3、忽视钢琴理论教学
高校教师在对学生开展钢琴教学的时候普遍重视对学生弹奏技巧的培养，并通过一些优秀曲目来夯实学生的基本功。但让人遗憾的是教师以及学生都减少了对钢琴理论文化课程的关注度，从而导致培养出来的学生即便具备了较高的钢琴弹奏技巧，但是却严重缺乏艺术气息和灵感，最终演奏出的曲目也是缺乏真实情感的且不能打动聆听者。这其实也是艺术工作者素质教育欠缺的一种表现。
4、教育模式过于传统
我国艺术院校总体的分布范围是非常广泛的，但是经过研究调查后会发现不同类型的高校对学生的培养模式都是雷同的。然而事实上不同的高校承担着不同的责任，比如中央音乐学院注重培养的是能够站在国内外大舞台的钢琴演奏家，而那些非专业的艺术院校虽然设置有相关的钢琴专业课，但是培养出来的艺术人才也趋向于是成为中小学校的音乐教师。这完全是两种不同的培养方向，但是为了节约人力，物力和财力，大多数的高等艺术院校都没有对此做出严格的区分。
5、学生钢琴基础层次不齐
随着各大艺术类高校招生规模的扩大，需要学习钢琴课程的学生数量也越来越多，同时也产生了很多现实的问题。比如刚进校的学生中有的家庭条件稍好，从小学习钢琴基础就非常扎实，且已经具备一定的钢琴演奏水平。而另一部分学生可能只是出于个人爱好或者其它原因略微了解了一点钢琴知识。因此学生的钢琴水平可谓是参差不齐，这种情况也给传统模式下的高校钢琴教学带来了极大的挑战。如果一味遵循传统的教学模式，很有可能会使教师耗费大量的时间来教育初级学生，而那些水平较好的学生又得不到针对性的指导。这只会让学生无所适从，无法取得长足的进步。
二、新时代下大学生钢琴教育改革的措施
1、转变教师教学理念
教师在整个教学活动中起着举足轻重的作用，因此教师的教学理念必定会深刻的影响到学生的学习效果。在社会对复合型人才的需求大背景下，教师必须要转变自身的教学理念。尤其是在钢琴教学中，教师结合钢琴艺术的需求勇于创新并多对学生加以引导和适当的鼓励。
2、制定教学计划
非艺术类的院校要想提高钢琴专业教育的质量就需要纵观全局，为教师制定一个教学计划。通过科学的办法才能帮助学生更好的掌握钢琴的演奏技巧，落实到实践当中时还要让学生学会独立的去创作作品。一个完善的教学计划将更加有利于教师教学课程的开展，同时对全校开展有效的教学活动也极具借鉴意义。
3、重视文化素养提升
目前部分高校的学生在学习钢琴的过程中，普遍表现出重视专业训练而轻视文化课学习的特点。如果不及时改变这样的现状，高校在钢琴教育改革上只能以失败告终。因此教师在对学生进行专业的钢琴知识教学时应该给予学生更多的帮助和有效地引导。或者通过开办文化，艺术等方面的论坛，课程和讲座，不断为学生创造接触人文知识学习的良好条件。
4、推广数码钢琴
数码钢琴在高校钢琴教学中推广应用也是近些年来很常见的一个教育改革方式。数码钢琴比传统机械钢琴多了许多“数码”特有的功能，在我国也将数码钢琴统称为“电钢琴”。实践曾数次证明数码钢琴教学不仅能够降低高校的教学成本，而且还能弥补传统教学模式的不足。同时数码钢琴的伴奏，录音等各种功能都是普通钢琴所不具备的，在课堂上使用更能激起学生学习的乐趣和兴趣，对教师和学生来说都是有益的。
三、结语
社会的发展和变化使得钢琴教育的地位越来越重要了，钢琴学习不仅能够提高学生的审美能力还能陶冶学生的审美情操，对个体的发展大有裨益。在迅猛发展的教育改革浪潮中，钢琴教育作为音乐教育的主要部分也进行了一系列的发展变革，以求符合新时代发展的要求。为了更好的推进新时期钢琴教育教学改革，提升高校学生的素质教育水平，各大高校尤其是艺术类院校更要肩负起培养各类高素质艺术人才的责任!
作者:季毅 单位:曲靖师范学院音乐舞蹈学院
参考文献:
[1]张英华.浅谈高师钢琴教学的改革[J].教育与职业,2007(08).
[2]田明俊.中外音乐简史及名作赏析[M].上海音乐出版社,2006(09).
有关钢琴音乐教育论文范文二：钢琴教育教学论文
摘要：总之，要想适应新时期钢琴教育教学发展的新需要与新要求，就应该不失时机地在钢琴教学过程中充分运用各种不同的创新性教学方式与手段，建构多种创新性钢琴教学模式，开展各类创新型艺术活动，从而进一步培养和增进学生的创新意识、创新能力、创新水平以及创新热情等。
关键词：钢琴教育;教学
一、钢琴教育教学中创新模式的重要性
在我国高等院校音乐教育教学过程中，钢琴课是众多艺术课程中最能够直接激发学生创新灵感、培养创新能力、增强创新热情、提高创新思维的一门艺术课程。随着社会的进步与人们审美水平的日益提升，一味地按照音乐符号本身进行的钢琴艺术创作与演奏，显然已无法满足广大听众的音乐审美需求。这就必然对广大钢琴演奏者提出了更高的要求，即需要其对音乐作品的写作风格、表现手法、创作意图、艺术内涵等进行更深层次的梳理与探究，并将自身对作品的表现与演奏理念融入其中，进行再度创作，从而使音乐作品在原有艺术风格与表现内容上显得更为形象与生动。此外，对于任何音乐艺术来讲，其最终呈现给广大观众的音乐作品都不能脱离艺术创作者本身的感悟与创新，钢琴艺术也不例外。同时，在钢琴演奏的实际过程中，由于不同演奏者对于同一首作品的理解与感悟是不尽相同的，因而也必然会在其二度创作中呈现出不同的艺术特色与内涵。因此，为了进一步全面提升高校学生在钢琴艺术方面的创新才能，努力培养其创新意识与思维，广大钢琴教师有责任与义务在钢琴教育教学过程中不断探索，积极建构与思考钢琴艺术的创新模式与理念，从而推动我国钢琴事业的进一步发展与提高。
二、高等院校钢琴教育教学创新模式的建构
在教育教学实践过程中，一切教育模式与教育手段都是紧紧围绕教育目标展开的，它是整个教育活动的中心环节。这就要求广大钢琴教师在教学中要充分发挥教师与学生的共同作用，按照实际需要不断转变教育思路、更新教育方式方法，不失时机地建构出全新的钢琴艺术创新模式与理念。
(一)钢琴教育中充分发挥启发式与引导式的教学方法
启发式与引导式教学都是现阶段创新性教育教学模式中的重要组成部分。在过去传统的钢琴教学过程中，钢琴教师往往是采用灌输式的教育方式与理念进行教学，学生只能服从，缺少对音乐作品独立的理解与思考，这种教学模式显然已不适应现阶段的钢琴教学。因此，为了顺应新时期钢琴教育教学发展的需要，广大钢琴教师要将启发式与引导式的艺术教学模式引入到课堂中。启发式与引导式教学与过去传统钢琴教学中的单一示范模仿式教学有着较大的差异，它要求在钢琴教师的正确启发指引下，学生依据自身对音乐作品的理解与感悟将同一部音乐作品呈现出不同的音乐审美来，而且学生要在其演奏中全身心地感受与领悟不同演奏方式所产生的不同的审美艺术效果，最终演绎出一套全新的、适合自身学习与演奏的方式方法。同时，这种教学方式还十分注重学生自身的主体地位，充分发挥学生的主观能动性。为了使演奏者更好地诠释与完成音乐作品，还要求学生在学习与处理音乐作品时要将自身情感体验融入钢琴演奏中，因为学生只有以生活中实际的情感体验为基础，才能更好地激发其对音乐作品创新的灵感，增强其对音乐内容创新的意识与思维，从而更好地把握住音乐作品整体的艺术风格与色彩。
(二)注重钢琴教育中对音乐整体内容的设计与布局
在以往的钢琴教学过程中，钢琴教师通常是就乐谱本身的内容进行一定的知识讲解，并采用一些实际性的示范与演奏，学生则是按照教师的演奏示范方式机械地进行模仿。研究表明，此种教育模式在钢琴的学习与演奏过程中容易造成学生对教师无论是在理论指导，还是演奏技巧等方面过度依赖的心理，不利于学生对音乐作品的理解力、创造力与表现力等的充分发挥与显现。而音乐设计教学模式的良好运用则有效地弥补了传统钢琴教学中的一些缺陷与不足。在这一教学过程中，钢琴教师首先要按照作品的实际内容进行表演方式上的整体设计，然后使学生依据个人对音乐作品的理解阐释出作品的艺术表现特色与创作手法，并对其进行相应地演奏。随之，师生就学生演奏的实际情况展开讨论，最后学生按照商榷的最终结果再次进行创作与演奏。不言而喻，这种钢琴教学模式不但充分体现出了启发式与探究式的新型教育教学原则，还有效地调动了学生学习钢琴的积极性与热情，进一步挖掘出学生在钢琴演奏方面的艺术潜力与造诣，并为日后学好钢琴艺术奠定了基础。
(三)借助创新性活动助推钢琴艺术教学模式的构建
实践证明，在钢琴教育教学过程中，将一些内容丰富、形象生动、具有创新性的艺术实践活动融入到钢琴教学的课堂中，对于有效培养创新性钢琴音乐人才具有十分重要的意义和作用。如高校可以按照钢琴教学的实际需要，邀请一些知名的专家学者举办相关的钢琴知识讲座，凭借专家的演奏实践经验为广大学生答疑解惑。同时，他们还可以和学生交流谈论一些自身的成长经历与自己对音乐学习的理解与感悟。学生在聆听的过程中，既可以学习到更多的钢琴演奏技巧，也能够进一步增强对钢琴艺术和人生价值观的认识。此外，一些在日常弹奏较好、基本功扎实的学生在面对观众时会呈现出紧张的心理，不能使自己的实际演奏水平得以最大程度的发挥，这无疑在学生内心深处造成了不良的影响。对此，广大钢琴教师要经常带领学生参加一些社会艺术活动，增强其舞台艺术实践经验，从而使学生能够适应各种不同环境，从容地面对观众，将自身的演奏水平发挥到极致。
总之，要想适应新时期钢琴教育教学发展的新需要与新要求，就应该不失时机地在钢琴教学过程中充分运用各种不同的创新性教学方式与手段，建构多种创新性钢琴教学模式，开展各类创新型艺术活动，从而进一步培养和增进学生的创新意识、创新能力、创新水平以及创新热情等。做到这一点，钢琴艺术教育事业才能健康地发展、壮大与前行。
作者:吴吟音
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