摄影构图注意事项_摄影构图有什么忌讳
构图的好与坏往往能决定一幅作品的成败.我们想要拍好照片,就要先了解构图有什么注意事项,避免出现很多基础性的错误。下面是小编为大家整理摄影构图注意事项，供大家参考!
摄影构图注意事项
水平线倾斜
水平线倾斜是很多新手同学最容易犯的一个错误，特别是在一些有直线横线的题材上，例如海边水平线、高楼大厦、建筑物，栏杆等，如果在拍摄时没有留意水平，整张相片便会显得斜斜的，看起来不太平稳、令人产生不安全的感觉，因此要拍好相片，保持水平平衡是一个好的开始。
物件太接近边缘
当同学取景时，常常也有意无意把其中一些物件(如高楼大厦)放得太接近边缘，这样不但在广角镜下会产生较多的变形，而且相片会变得太压迫似的，令人有不舒服的感觉，因此构图时可以避免把物件放得太接近边缘的位置，建议预留少许空间。
主体太小，不够突出
基本上各位同学也要留意每张相片也应该有一个主体，让读者可以知道你「究竟在拍甚么」，但如果这个主体在相片中占的比例太小，很有可能读者的目光便会转移到另外一些较吸引的东西上了，这样你的相片便会像失去灵魂一样，丧失焦点，因此对于初学者，最简单的方法便是把要表达的主体放大了!
但另一方面，是否主体小便不能发挥聚焦的作用呢?当然不是，但在拍摄时需套用另外的构图手法，例如对比法、引导线等，这个问题便可解决。
举机就拍，主体常放中间
新手需要顾虑的东西很多，光是调较相机的设定已经需要很多功夫，因此常常调较好后举机就拍，令主体放在相片的中间，若果没有特别的原因，把主体放在中间会令相片变得不耐看和沉闷，这个可算是绝大部分的新手同学也会犯的错误!其实你只要套用一些简单的构图技巧如三分法、相框构图等，已经可以让相片有所进步了!
缺少前景
前景对于一张相片来说是很重要的，它不但可以用来衬托主体，更有平衡相片的作用，对于新手来说，在按下快门前先找一个合适的前景是令相片变漂亮最容易的一个步骤，各位同学一定要紧记紧记!
背景太杂乱
在第一点也提及过相片一定要突出主体，如果背景太杂乱，读者根本不能清楚看到你相片想表达的主题，这样会令相片失色不少，因此初学者最好选择简单、颜色单一的地方来做背景，另一个方法便是使用浅景深来模糊背景，突出主体，但你必须清楚知道浅景深的拍摄方法。
胡乱使用景深
景深当然很有用，但很多同学的错误便是他们一旦懂得拍摄浅景深，便每张相片也拍出模糊的背景，其实景深要多浅是需要视乎情况的，如果拍摄风景照，通常我们也希望全部景色也在景深范围中，这时有丁点模糊也会破坏整体的气氛和效果;但若果是拍摄特写相片，例如在地上的落叶、湖边的小石头等，一个浅景深可以令相片更有深度和突出主体，所以紧记在适当的时候利用适当的景深效果。
相片中物件没有关联
虽然拥有前景，或是有其他物件在相片中作衬托，但是初学者常常会拿一些跟主体没有太大关联的东西来使用，反而令效果不太理想。因此记得即使你要找前景，也要小心选择合适的物件。
摄影构图有异议的地方
后期时用三分法构图拯救失败作品?
Glover认为构图只能是锦上添花，而不是雪中送炭，即使原图经过裁剪之后能够挽回构图，但大幅度剪裁只会浪费像素，他认为尽量不要裁剪，正确的做法是拍摄时做到构图以免浪费宝贵的像素。
交错点或黄金点制造张力?
Glover重申把主体安放在画面中的三分法构图交错点不会为画面制造到张力，他提出一个「接近法则」(Law of Proximity)可以制造出视觉的张力，他举出西斯廷教堂天花板的一幅名画作例子，两只手几乎接触但又未到，就是「接近法则」所造成的张力。
Glover提出的很多技巧和观点都可以用以创造出精彩的构图，他叫大家放弃三分法构图并以动态对称构图法代替，原因是动态对称构图法也十分易用，而且在艺术进程中远比三分法构图更多的可能性。
三分法构图使画面看来悦目?
不少看似三分法构图的照片都十分悦目，但那真的是因为三分法构图吗?Glover提出完形心理学(Gestalt)去解释，指出不少作品都用了图形-背景关系(FGR)去令主体从背景分开，从而让主体明确。Glover还提出很多作品是采用了引导线法则(LOC)或者用了主题反差(GAC)的原则去突显主体。总的来说，很多图片看起来赏心悦目并不是因为采用了三分法构图，而是更高级的构图方法。
专业摄影师都用三分构图法
Glover认为，不少教材以专业摄影师的作品为例来说明三分构图，例如Annie Leibovitz的大作都可以划个井字把画面的构图作出分析，其实她的作品比想像中复杂得多，若以动力学对称性去分析可能都不够。
其实，这幅照片本身就是要分开三个部份，是Leibovitz特别为杂志拍摄的封面连对版拉页，整体就是三个杂志版面，所以构图时，人物就分三堆去考虑，左中右每一部份就相当于一幅独立照片，它们之间就以文字分隔。为出版物拍摄，要和版面的美术总监协调构图，不能单纯以一般照片分析。
它可以主宰目光的取向?
三分法构图的理论是那4个交错点可以主导观众的目光，但Glover指出，如学会了连续性法则(Law of Continuity)，对引领目光更有效，其中滕蔓线条(Arabesque)最是吸引眼球，它就是引导性的曲线，例如梵高的画就用了这一种技巧。另外，Coincidence(巧合)也是一种可用的技巧，它其实就是隐藏的引导线条。
只把主体放在黄金点?
这一个理论是指主体在画面中央会太沉闷，用了三分法构图，即主体移到左或右，构图就会好得多，其实，不少摄影作品也会把主体放在中央，如果要把主体放在三分法构图的交错点，那么，在对角的位置就会安排一些副主体作为视觉心理的平衡。
不过，在我看来，无论什么构图方法，画面的均衡都是很重要的，除了特别的构图之外，并非是三分法不重视均衡，而是很多课程只重视构图，而略微忽视了均衡。从此来看，每个人的见解也是有区别的，不能一概而论。
为了构图我们需要留白?
Glover在这一个误区的说明中，举出大师Gregory Crewdson的这张作品有太多留白空间，这些留白使画面累赘。可是Glover也忽略了一点，这张作品所营造的氛围——孤。所以，画面是否留白，还是要根据当时拍摄之时想要表达的感情来决定。
初学必学三分法构图?
Golver指出三分法构图被过份地吹嘘，甚至被指定为初学者必学的技巧，他认为三分法构图对如何正确理解构图只有很少的帮助，反而会限制住摄影师如何进一步把作品的构图做好，把摄影师初学者带入一个死胡同，他建议大家要先学会动态对称(Dynamic Symmetry)，因为它的对角线技巧能为画面创造出节奏感，令构图更有力量。
文艺复兴时创造出三分法构图?
人眼最受交错点吸引?
三分法构图理论提出画面中4个交错点最能吸引目光，Glover就认为这是一个误区，因为事情不是这样简单，吸引目光的因素有很多，例如只要用了上面提过的主体-背景对比(GAC)原则，主体在画面中够大，不管处于哪个位置都能够吸引人。
此外，Glover又提出边缘闪烁(Edge Flicker)的理论，提出如画面边缘出现高反差的物体，就会分散了主体的注意力，因此要注意画面结构，避免边缘出现碍眼的物体。
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