钢琴的种类区别划分有哪些
来越重视儿童情操陶冶的今天,钢琴教育也不再只为培养专门音乐人才转而将其看作为提高儿童德、智、体、美整体素质的一个方面。今天小编给大家整理了钢琴的种类区别划分有哪些，希望对大家有所帮助。
钢琴的种类区别划分
1.按外形划分
钢琴以外形划分为三角钢琴和立式钢琴
三角钢琴
三角钢琴:三角钢琴的琴身平放，琴槌自卜而上敲击琴弦。因此也称为卧式钢琴，多用于大型演出和专业人士演奏。
立式钢琴
立式钢琴:立式钢琴的主要机件为垂直装置，作为内部击弦构件的小槌竖立敲击琴弦。立式钢琴价格相对便宜，被称为家庭式的钢琴，是钢琴初学者和爱好者最常购买的类型。
2.按尺寸划分
因体积尺寸的不同，钢琴又有大型、中型、小型之分
三角钢琴以尺寸标准划分为:
大型三角钢琴:长度在2.3米以上，属于演奏会用乐器，适用于大剧院、音乐厅和体育馆等大型场合，其对声学品质、弹奏陕能.机械灵敏度、工艺品质及使用材料等均有极高的要求。
中型三角钢琴:长度为1.7米-2.3米,适用于演奏厅、剧场演奏会和音乐院校等专业场合。
小型三角钢琴:长度在1.7米以内，主要用于家庭、小礼堂及小型演奏厅等较小场合的练习和演出。
立式钢琴以尺寸标准也可划分为:
大型立式钢琴:高度在1.30米以上。一般用于演奏厅、小型剧场、音乐院校及一般中小学校。立式钢琴和大、中型三角钢琴一样，具有较高的声学品质和良好的演奏性能。
中型立式钢琴:高度为1.10米一1.3。米，适用于演奏、教学和创作。
小型立式钢琴:高度在1.1米以内，主要用于家庭娱乐和弹奏练习。
3.按价格划分
普及琴：在几千元到20000元之间，供一般爱好者使用。
专业练习用琴:在20000元到40000元之间，供要从事专业方向的练习者及一般音乐工作者使用。
专业演奏用琴：35000元以上的专业钢琴，其中价格超过10万元的立式钢琴、价格超过50万元的三角钢称为大师琴。
钢琴的技术分类
钢琴的技术分类有两个不同的角度，一是从人体的生理结构上来划分，一是从钢琴曲的织体结构来划分。
从人体的生理结构也就是手臂的结构来划分，钢琴技术可以分为手指技术、手腕技术和手臂技术这三种。
从钢琴曲的织体结构来划分可分为：单音技术、八度技术、和弦技术、以及其它特定形态的技术。
单音技术包括音阶琶音、颤音、同音反复和其它无统一模式的单音织体。
八度技术是指同时弹响距离八度的两个音的技术。和弦技术是指同时奏响按照一定音程关系结合在一起所构成的和弦的技术。
其他特定形态的技术是指除上述三种情形以外的其它钢琴织体的演奏技术，如三度双音技术、分解八度技术、包含双音或和弦的震音等等。
这两种划分其实是相互统一的，单音技术主要是指手指技术，因为在钢琴上演奏那些由单音构成的片段时最关键的部位是手指。手指的站立、行走与跑动是单音技术的关键。八度技术的关键部位是手腕。而和弦的演奏离不开手指、手腕和手臂甚至于肩和背的协调动作。
钢琴技术的掌握需要遵循一个从“站立”到“行走”到“跑动”的过程，技术的层次感非常强，当技术积累到一定程度后，就可以达到“跳跃”和“飞翔”的程度了。
钢琴的基本介绍
钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。
人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。
在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。
在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时(不是先后)结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。
那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色(Harpsichord)，就是这个缘故。
乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。
世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”(Piano e forte)。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。
仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴(即平台式钢琴)和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。
这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。