工笔画国画图片大全_工笔画国画图片作品

2017-05-16

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工笔画以意赋色与随类赋彩

(一)以意赋色

工笔画用色讲究理性、单纯的写意趣味,色彩越单纯越有限制,写意性越强。色彩总是和作者的情感联系在一起。由于工笔画没有明暗之说,所以就无需追求色彩的写实。工笔画的色彩单单表现对比变化,没有冷暖色彩之分,只有深浅浓淡的色阶之分。增强画面的节奏、韵律,借以抒发作者情感,所以工笔画的色彩是具有情感性、理性、写意性的。

(二)随类赋彩

工笔画家在作画用色时,通常都会遵循“随类赋彩”这一色彩观。运用色彩,来表达自己的情感、顿悟,以此增加作品的“画意”。以当代画家何家英在色彩的运用上为例,他一方面吸收西画色彩中的冷暖、调子等语言,同时保持并强化了中国传统用色的单纯之美感。在绘画创作中,何家英始终抓住中国画色彩的本质―单纯与朴素。他的画中,颜色并不多,一般不会超过三种,却能根据形的需要、表意的需要而达到一种丰富的厚度感,不因为单纯而简单,也不因为丰富而琐碎,而是在恰当的厚度、质地、疏密与浓淡对比之中,显现出色彩自身的审美情绪,整体看上去和谐、统一。他在刻画人物精微之处时,往往都会毫发毕现,眉清目秀,皮肤单纯却富有弹性。

三、气韵生动与写意传神

工笔画要具备写意性,一是要以中国画论中“气韵生动”作为构思的内涵,注重精神品格的追求,取意气神韵之所到。二是要充分发掘用笔、用墨、用色的潜力,“一笔而成,气脉贯通”,讲究骨法和灵动。写意性的作品,能给工笔画语言带来生动美、节奏美、流动美,如水墨的酣畅淋漓、墨彩的含蓄空灵、柔美与深沉的统一、纤细与刚劲的结合,都会形成节奏与韵律的写意性。工笔画历来注重画面的笔气、墨气和色气,有了这“三气”,画面就有了气势,有了韵律的节奏美,而这主要靠墨和色来表现。韵以辅气,神以辅意,气韵双高,笔精墨妙,形神兼备,这是工笔画所要达到的最高韵律美和意象境界,也是由工笔画的写意性所决定的。

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