工笔画国画图片大全_工笔画国画图片作品

2017-05-16

工笔画国画图片作品欣赏

工笔画国画图片作品1

工笔画国画图片作品2

工笔画国画图片作品3

工笔画国画图片作品4

工笔画国画图片作品5

工笔画国画图片作品6

看了“工笔画国画图片作品”后，小编分享“工笔画以意赋色与随类赋彩”文章!

工笔画以意赋色与随类赋彩

(一)以意赋色

工笔画用色讲究理性、单纯的写意趣味，色彩越单纯越有限制，写意性越强。色彩总是和作者的情感联系在一起。由于工笔画没有明暗之说，所以就无需追求色彩的写实。工笔画的色彩单单表现对比变化，没有冷暖色彩之分，只有深浅浓淡的色阶之分。增强画面的节奏、韵律，借以抒发作者情感，所以工笔画的色彩是具有情感性、理性、写意性的。

(二)随类赋彩

工笔画家在作画用色时，通常都会遵循“随类赋彩”这一色彩观。运用色彩，来表达自己的情感、顿悟，以此增加作品的“画意”。以当代画家何家英在色彩的运用上为例，他一方面吸收西画色彩中的冷暖、调子等语言，同时保持并强化了中国传统用色的单纯之美感。在绘画创作中，何家英始终抓住中国画色彩的本质―单纯与朴素。他的画中，颜色并不多，一般不会超过三种，却能根据形的需要、表意的需要而达到一种丰富的厚度感，不因为单纯而简单，也不因为丰富而琐碎，而是在恰当的厚度、质地、疏密与浓淡对比之中，显现出色彩自身的审美情绪，整体看上去和谐、统一。他在刻画人物精微之处时，往往都会毫发毕现，眉清目秀，皮肤单纯却富有弹性。

三、气韵生动与写意传神

工笔画要具备写意性，一是要以中国画论中“气韵生动”作为构思的内涵，注重精神品格的追求，取意气神韵之所到。二是要充分发掘用笔、用墨、用色的潜力，“一笔而成，气脉贯通”，讲究骨法和灵动。写意性的作品，能给工笔画语言带来生动美、节奏美、流动美，如水墨的酣畅淋漓、墨彩的含蓄空灵、柔美与深沉的统一、纤细与刚劲的结合，都会形成节奏与韵律的写意性。工笔画历来注重画面的笔气、墨气和色气，有了这“三气”，画面就有了气势，有了韵律的节奏美，而这主要靠墨和色来表现。韵以辅气，神以辅意，气韵双高，笔精墨妙，形神兼备，这是工笔画所要达到的最高韵律美和意象境界，也是由工笔画的写意性所决定的。