古代人物工笔画图片_古代人物工笔画素材

2017-05-11

中国工笔人物画是中国画中历史最悠久的画体,它的发展历史体现出了历代人物画家们在继承的基础上不断探索创新的发展历史。小编特意为大家提供了古代人物工笔画图片,仅供参考。

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工笔人物画发展基于继承

传统的中国工笔画,经过几千年的发展,形成了非常深厚的文化底蕴和丰富的技术语言。例如,以线为主的表现形式,追求神似胜于追求形似的艺术目标,题材主要以帝王将相、仕女、佛教为主,此外,我们还可以看到,传统的中国工笔画中的人物脸部,基本上都形成了固定的表现程式。古代的设色工笔人物画,以工笔重彩为主,以浅绛(淡彩)为辅,重彩多画在绢上,色彩浓重艳丽,用笔工细严谨。但在其后的发展中,写意画渐渐兴起,其笔墨趣味影响到工笔人物画的发展,出现了笔墨趣味浓厚,设色淡雅,风格多样的作品。尤其是近几十年来,人物画家们在技法上吸取山水、花鸟画中的各种皴法和笔墨技巧。虽然中国传统工笔画在其自身的发展中,一直在不停地改变,但这些改变都不及在新时代中国画的变化大。这些传统的东西都面临新的发展,以适应新的时代,继承与发展的问题非常迫切地摆到了中国工笔画家的面前。

首先,是这个时代的变化,人们的生活方式、衣着举止乃至精神状态都有了巨大的改变,这些对传统的中国工笔画提出了发展的要求。例如工笔画的造型语言――线描。线描是中国工笔人物画的基础和精髓,线描技法丰富多样,发展到明代已总结出18种描法,以后更有许多新的创造。但是我们看到,古人的线描主要表现方式还是产生于古人长衣大袖的着装特点,现代人的衣着有了极大的改变,同时,服装的质地也变化多端,所以,古代线描在今天面临着发展新的技法的问题。

其次,是西方造型艺术对传统中国工笔画的冲击。西方传入中国的解剖、透视等科学知识,尤其是西方艺术观念,对中国工笔画的影响十分巨大。例如素描,我们这一代的中国人物画家,多经过美术学院的学习,基本上是属于从素描教学中培养出来的,这种教学原本是徐悲鸿、蒋兆和先生为代表,强调西法中用。人物画要塑造形象就必须有素描基础,这是训练造型能力的科学方法,进一步,素描所代表的西方艺术观念对中国传统工笔画造成了不小的影响。例如,近现代的人物画出现了满构图,人物画要求造型准确生动,这和传统中国画对空白和神似的强调有所不同。西方现代艺术对形式的解放也冲击了传统中国工笔人物画。在中国工笔人物画中出现了变形、夸张、观念性、装饰性的作品。

当代的中国画家都意识到了中国画的发展与继承的问题。在20世纪中西文化交融的大背景下,经过几代艺术家的艰辛努力,工笔人物在反映现实生活、塑造人物形象方面取得了很大的进展,许多真实的、 生动的形象组成蔚为大观的工笔艺术长廊,为前几个世纪的工笔人物画成果所望尘莫及。但在充分肯定其辉煌成就的同时,也不能不指出存在的缺失。例如,有的人物画因吸收了西画的素描造型能力达到较高的写实水平,但在发扬民族传统工笔画的神韵方面尚有不足之处。学院的写实造型技巧用于水墨画创造常因依赖静态模特儿作画造成刻板而缺少生气的缺点。

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