如何因地制宜地拍好婚纱照

2017-06-26

导语:我希望能给大家提供一些切实有效的方法,来解决拍摄中常常遇到的问题,有时这些困难并不是困难,你需要的只是从常规的思考和处理办法中跳出来,运用恰当的技术、设备和手法,去扬长避短,因地制宜,发挥出当下环境最大的优势。来看看吧!

一、在喧闹的旅游区,营造出生动的纪实感

唯美、大气的婚纱照不一定非要选择在人烟稀少的自然景区才能拍,热闹的旅游点或是城市街道反而能拍出不一样的感觉,让路人入画,为照片增加生动感和纪实味道。

我常常在拍摄旅行婚纱照时,会故意让环境中的人入画,有时是天真烂漫的孩童,有时是穿梭的游客、行人,甚至是小动物,以此来增加画面的故事性,让照片更出彩。拍摄时的核心原则是,在复杂的环境中突出主体人物,要做到“不刻意中刻意”。不刻意,指的是就是周围入画的路人,他们的表情、动作、反应都是真实而自然的;刻意,指的是摄影师要对画面的构图、光线、角度进行镜头化的处理和加工,新人的姿态通常也需要去指导并不断调整,这样的照片才会具有不可复制的经典性。后期还可通过软件的处理,让画面主体与非主体之间的视觉反差加大,从而让画面既突出主体又不会显得杂乱。

本文图片皆来自摄影师Lake

拍摄地是意大利威尼斯的圣马可广场,这里四周都是欧洲文艺复兴时期的精美建筑,很适合拍摄,但同时也会遇见一个问题,就是游客众多。于是,我避开了游客过于集中的中心广场,而是选择在广场附近的一个角落取景,这里正好坐着一些休息的路人,我通过简单地沟通,争得了他们的许可,于是这些神态各异的游人与幸福甜蜜的新人共同出现在同一画面里。新人的位置和姿态是经过设计的,路人注视的眼神,强化了新人的中心地位,整个画面生动而充满纪实意味。拍摄时,还要请工作人员维持现场的秩序,尽量不要让周围的行人走入画面。当时是阴天,柔和的光线均匀地照射在每一个景物上,拍摄时我已经想好后期要处理成复古HDR的效果,实现环境与人物的和谐、统一。

二、镜面效应,增加画面的趣味性的绝佳手段

镜面效应几乎适用于任何环境,特别是在空间拥挤而狭小的室内拍摄时,利用镜面可有效规避环境中杂乱的物品,还能增加画面的空间感和视觉趣味性,强调主体人物,或形成对比、隐喻等效果。

镜面是一个神器,它真的好玩又实用,尤其是在拍摄婚礼时。大多数婚礼的拍摄环境都不是很宽敞,加之周围又有很多人,愈加显得空间局促,这时就可以合理地利用镜面,强调该强调的、减掉该减掉的,使画面有重点、有趣味。需要强调的是,能产生镜面效应的,不一定非得是镜子,像是玻璃桌面、大理石地面、水面、电视机屏幕、金属剖面,甚至是一个手机屏幕,都可以为我们所利用。镜面的大小不同,起到的作用、达到的效果也不尽相同,镜面所处的位置也非常关键,摄影师利用对“物距”的调节,控制“像”的大小,这样就可以通过镜面来精确掌握画面中各个元素的呈现比例。

这张照片拍摄的是每一场婚礼中都会出现的新娘化妆的场景。当时,我看见伴娘在利用自己的手机当镜子抹口红,于是我就想到可以尝试用手机的屏幕来做镜面,从而让现场的环境变得更加简洁,也更能突出主体人物。于是,我让新人迎着光线坐在窗前,左手将手机屏幕竖直放置于镜头前一侧,调整角度,使新娘的成像恰好与镜头中等大。利用一只28mm的广角镜头贴近手机屏幕,光圈收至5.6,焦点对准新娘,按下快门。便有了这张临场发挥、极具对话感的照片。

三、光因影而完整、有力

很多时候,我们都在想尽办法规避阴影带来的干扰,但有时巧妙利用影子却能使画面产生意想不到的趣味与美感。就像那句话说的,“阴影也是可以很美的,因为那是光的赐予。”

摄影就是一门光与影的艺术,有光才有影,摄影的过程也就是追光逐影的过程。光和影共同构筑起一张照片的灵魂。我们要专注于环境中的光影变化,学会抓住最美的、转瞬即逝的光影瞬间,关键在于要静下来去仔细观察和选择构图,耐心地等待最佳时机的到来。

这张照片拍摄于意大利的佛罗伦萨,当地时间下午四点左右,这个时间段的光线很适合拍摄逆光作品。我遵循一贯的原则,先找光,再取景构图。所以当时并没有急于去按快门,而是在等待太阳光线角度的最佳时机。落日余晖透过狭窄街道的缝隙洒落在新人身上,勾勒出一条金边,又在地上拉出一道长长的影子。在逆光环境里拍摄,只要角度得当,主体人物可更为突出。需要注意的是,逆光环境下画面反差很大,可在曝光处理时略微欠曝,利用后期找回暗部细节和层次。我们要擅于利用感光材料的宽容度并配合一定的后期技法,来实现最完美的光影效果。

四、空间与线条的完美结合

我们之前谈的都是环境内各元素较多且繁杂的情况,如果说复杂环境我们应该“化繁为简”,那简单环境又有什么注意事项呢?元素越少,就意味着画面中出现的元素在整体环境中的比重越大,越容易被人们所关注到。摄影师要擅于利用空间内有限的元素,形成画面构图上的节奏感或是某种逻辑性。此时,空间内物品的外在轮廓所形成的线条,就显得尤为关键,同时也包括由于光源照射而形成的光的线条。线条的水平、垂直、汇聚以及灭点,这些都是我们需要考虑的问题。有效利用线条的特性,可以使简单的空间变得更有艺术性和韵律感。

这张照片是婚礼结束之后在新人休息的酒店套房里拍摄的。房间会客区的空间很小,装修也比较简洁,可以利用的道具不多。我决定用极简的线条来构成画面的主要节奏,强化空间感,可以让物品的直线条和新娘的柔美曲线形成对比。我将大理石茶几搬到新人的面前,形成倒影的同时强化了线条的透视意味。我利用了房间顶部的射灯和画面右侧窗户透进来的自然光完成拍摄。在后期的处理时,我矫正了广角镜头造成的畸变,重新剪裁,对画面进行了二次构图,使人物处在了黄金分割点上。同时将画面处理成画意效果,增强肖像的艺术感。

五、在建筑中要突出人物

有一类建筑环境看似不起眼,很多摄影师都不会选择拍,觉得每个景点都是如此,但利用一定的技术手法再加上后期的处理,就可以实现一张完美的大片。

想要在宏大的建筑环境中突显出人物,核心就是要营造出对比和反差,这包括:色彩的反差、光线的反差、品质的反差、动静的对比、虚实的对比等。除了要拍出建筑的恢弘感,人物的姿态也十分重要,要选择一些大气的身体姿态,才不会让画面显得失重,照片里的人物不一定要看清面部,更重要的是一种感觉,一种气势。

这张照片拍摄于宁波一个古戏台,我并没有让新人换中式的礼服,因为婚纱可以与当时的环境产生一种别样的反差。为了突出主体,我在新娘与墙之间打了一盏闪光灯,又让助手在闪灯的瞬间将新娘的头纱抛起,营造出动势。使用超广角镜头拍摄时,控制好镜头的畸变很重要,我尽量使相机与位于中心位置的新娘平行。这张照片的后期处理也非常关键,首先进行了畸变的矫正,然后将环境内的“不和谐”因素一一处理掉,我又将画面的整体色调调整为目前较为流行的高级灰,这种色调特别适合应用在气势恢弘的大场景画面里。同时我还进行了画面局部压暗和提亮的处理,找回了天空的层次,然后用复制工具将头纱进行了调整,最终完成了这张人物与建筑完美结合的作品。

六、黑与白,凝固时间成为永恒

有些人总是会对黑白照片存有一定的误解,觉得那是纪实摄影的最爱,认为绝大多数的中国人接受不了自己的结婚照是黑白的。还有一些摄影师会把拍坏的照片直接去色处理,觉得“黑白”是块遮羞布。其实不然,撇去色彩的繁复,将万物凝练在黑与白的灰度间,才更能突显出一张照片最核心也是最宝贵的神韵。黑白不只具有纪实意味,它更是艺术化的,是“心象”,是对具象的抽象化表达。恰当的运用好黑白影像,能让画面更纯粹、主题更突出,还能展现出纪实感和艺术韵味。

拍摄地点在新娘家中,这是几乎每一场婚礼都必拍的化妆环节,通常化妆师会选择在窗边来为新娘做造型,为了避免窗口的逆光,我在新娘的前方加了一盏暖色光源为她补光。主体人物照亮后,环境自然就会弱掉。因为拍摄时间是清晨,所以暖调的人工光源与窗口的冷调自然光形成了对比,这种色温上的对比有时也可以形成一种独特的视觉效果。但是,为了强化主题,我后期将画面处理成了带有一点复古味道的黑白片,也是想要突出这种凝固瞬间的永恒感。

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