慢门风光摄影经验分享

第一步：构图

找角度很关键，哪怕你技术再好，没有好的构图角度，什么都白搭!我的构图原则是，画面符合黄金分割规律――没有什么比黄金分割更漂亮的构图了~当然，有些人喜欢拍得非主流一点，那就见仁见智了!

所以我找了个低角度，镜头稍微朝下一点，以获得更多的前景，而天空部分只占了1/3，甚至可以更少。但这次天空云层变幻是个亮点，所以我把天空稍微取多了一点。

这时候会出现一个问题，因为镜头畸变的因素，海平面会有些扭曲，这个前期是无法避免的，只能是后期修正。构图的时候一定要注意海平面水平，如果因为光线太暗而看不清海平面，可以把感光度ISO打高一点，大光圈快速试拍一张再进行调整。

第二步：对焦

其实，拍风光大多数都是手动对焦，因为我们需要的是大景深照片，所以光圈和对焦点的配合就是关键了。

按照景深的理论，合适的光圈值+前景取景+对焦点，都有个换算关系的，不过这里不说那么复杂，等你换算了半天，拍摄的机会和灵感都可能失去了，特别是数学不好的童鞋，估计直接晕过去了!以我的经验，不断的累积拍摄经验，形成一个拍摄直觉，才是最好的方式。

在这里，我光圈用到了F16，手动对焦(无穷远回来一点点，不用打到无穷远)

如果非要用自动对焦，可以用手电照亮一下前景，再进行对焦。

第三步：曝光

曝光环节，是整个拍摄技术的重点。

按照风光摄影的曝光准则，在直方图上，高光部分和暗调部分，都不允许溢出，也就是不能过曝和欠曝，像很多初学者拍的风光，白云变成纸片片，暗部又是死黑一片，那都是不成功的作品。

所以，控制曝光，就是控制高亮和暗部的细节反差，让直方图两端不要溢出，就是我们的拍摄技术目的。

这时候估计有童鞋要问了，为何一定要如此呢?这是“养眼”两个字决定的，试问看到死白一片，会不会觉得刺眼呢?而看到死黑一片，会觉得很压抑呢?图片的养眼程度，决定了图片的质量。这个道理，我不用多解释啦!

嗯，讲到这里，没有晕的童鞋可以继续往下看：为了获得完美曝光，长期拍摄累积的技术经验必不可少，同时，前期拍摄的时候就得考虑后期的结果会是怎样。

测光是关键

测光就是测量光线，看看拍摄需要怎样的光圈和快门值组合。在这里，我是凭着长期拍摄的直觉目测的，在光线条件比较暗的情况下，测光是很困难的，经验就成了宝贵的秘诀，这里我没有用ND减光镜，只加了一块0.9的GND渐变灰，曝光参数如下：ISO 100 ，F16， 98秒，自动白平衡。

大家可以看到，由于曝光时间长，时间的堆积让海浪变成了雾状，让云层变成了拉丝状，产生一种梦幻的效果――这就是慢门的魅力!现在看下RAW格式原片。

可以看到曝光控制非常成功。(实际上，也常失败的时候。)

拍摄时注意事项

(1)树欲静而风不止，稍有震动就前功尽弃，所以快门线要固定好(用魔术贴绑在脚架上，是个比较好的方式);

(2)时刻防止海浪的偷袭，大浪袭来固然是好的拍摄机会，但湿身事小，湿机事大啊!

(3)等大浪退去的时候再按快门比较合适，此时会把海浪拍成丝状，而不是像大浪来的时候，慢门会让画面变成白花花一片;

(4)随时准备清洁布，擦去滤镜上的水珠，否则后期处理有得难受了;

(5)曝光尽量让暗部亮一点，而高光则千万别溢出;

(6)注意安全，不要搞得机毁人亡就惨了!

此外，要提到的是，有些摄影师喜欢摇黑卡这种曝光方式，但在我看来，长曝要的是云层拉丝，海浪成雾，摇黑卡反而会减少了天空的曝光时间，造成云层拉丝中断，达不到好的效果，所以，滤镜+长曝，才是最佳的慢门拍海方式。

说到测光问题，很多童鞋有问题要问，其实我只有一个建议，让直方图靠右，但高光不要溢出就行了，同时尽量把反差降低。下面是几种直方图参考：

事实就是这样，前期功夫到位了，后期就相对容易，前期功夫不到位，后期也不见得能搞定。巧妇难为无米之炊啊!所以拍摄一张好的素材，对于后期处理的帮助是大大滴!

后期要点

现在我得到一张很好的素材，在PS CS6里打开时，会跳出CAMERA RAW控制面板，简单调整一下：

(1)校正画面变形，方法：滤镜――镜头校正――自定(旋转，扭曲。。。)

(2)去除画面污点，方法：污点修复画笔工具(一点就去除)

(3)控制画面的影调(对比度、天空亮度、暗部高光细节)，方法：复制当前图层――设为柔光混合模式――调整不透明度――图像调整阴影高光以调整细节

必要时，建立新图层，渐变灰，柔光，调整不透明度。

(4)调色，方法：使用可选颜色调整图层，把青色增加。

(5)锐度，方法：原图锐度(数量80，半径1)，小图锐度(1000像素宽，数量300，半径0.2)

必要时，使用蒙版局部锐化。

最后作品完成：