灵魂乐的简介
灵魂乐是1950年代发源于美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派，紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。下面就跟随小编的步伐一起来了解一下灵魂乐的相关知识吧!
灵魂乐的发展
灵魂乐独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。
整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。
70年代时，灵魂乐继续发展，如霍尔与奥兹、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。
Soul亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。香港歌手方大同便是一个在中国罕有的创作R&B及灵魂乐作品的唱作人。
灵魂乐的特点
灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。
灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。
灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。
灵魂乐的代表人物
1948年起，在大西洋唱片公司(Atlantic)的推动下，逐渐出现了很多灵魂歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷·查尔斯、威尔逊·皮克特(Wilson Pickett)、阿撒·富兰克林、萨姆和戴夫(Sam and Dave)、乔·特克斯(Joe Tex)、奥蒂斯·雷丁(Otis Redding)、詹姆斯·布朗等。下面着重介绍三位最著名的灵魂音乐家雷·查尔斯、阿撒·富兰克林和詹姆斯·布朗。
雷·查尔斯
雷·查尔斯(Ray Charles)，生于1930年，是一位早期的灵魂演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入;在雷·查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。
到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"(Funk)，与此同时"灵魂"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。("放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏;它的速度通常适于舞蹈。)比起福音歌来，灵魂(或放克)的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是灵魂歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。
萨姆·库克
萨姆·库克(COOKE，SAM) 美国著名黑人音乐家。他1935年1月22日生于芝加哥。早期接受的是宗教音乐训练，后来转为世俗流行歌手。他短暂一生建树的成就，影响了许多后继者，当然也包括白人在内。他首开先河，脱离福音音乐流派[他是“灵魂煽动者”(SoulStirrers)的主唱，拥有大批歌迷]。他的一首《你使我神魂颠倒》(YouSendMe，1957年榜首歌曲)尽显“花唱”之精华，标志警灵歌时代的开始，但是他接下来的一些作曲大失水准，令听众大失所望。
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