美术教学相关毕业论文范文
美术教学策略的创新需要从教学内容、教学情境以及教学手段这三个方面着手来丰富教学的方式和内容,增强美术教学的效果,推动教学质量的提升。下面是小编为大家整理的美术教学相关毕业论文，供大家参考。
美术教学相关毕业论文范文一：现代艺术对美术教学的影响分析
摘要：随着美术教学在各个高校中逐渐投入教学，我们不难发现，现代形式的艺术与学校的美术教学有着密不可分的联系，同时这两者都与我们的日常生活有着十分重要的关系。虽然学校的美术教学是一种传统艺术的传承，有十分浓厚的民族性，但是现代艺术的发展对高校的发展却产生了很大的影响。本文，我们就从现当代艺术的视角出发，结合现代的教学观念，来探究目前高校美术教学的发展。
关键词：现代艺术; 高校美术; 教学
一、高校中美术教学的重要意义及目前高校美术教学发展现状
1.高校美术教学在高校教学中的重要作用。根据相关研究表明，在人的大脑中视觉区是最大的，而且比其他感觉区域要大很多，占了人类大脑层的百分之三十左右，视觉和其信号结合在一起同时和处理词语进行结合，才构成了人的大脑最特别的一个天赋。各大高校就是通过对同学们视觉的刺激感受，来开设美术这门学科从而对同学们的智力发展起到促进的作用。高校学生已经有自己独立思考问题的能力，或者也可以认为有自己独特的思维方式，但是，每个人的思维能力其实不只是只能处在一个简单层面上的。同学们所进行的一些有创造性的比赛、活动都是很多种的思维层次综合达到的结果。高校通过美术教学的引入，把同学们的思维形象化与逻辑化做到有效结合，从而促进他们的智力发展。在校学生在接受学校的美术教学时，个人的创新能力和思维活跃性得到了训练，大脑的思维与视觉的审美观相结合，从而对学生的创造性思维的发展更加的有利。同时高校的美术教学不仅仅是一种美学教育，同时也是对同学们的德育教育，是美与德综合教育的结合。所以，我们可以说高校对同学们美学的教育，是培养同学们形成美好品德的重要方式。同时高校的美术教育又与其他学科有差别，它表现在抽象的美术教学之中，教学过程就是在培养同学们的感知、领悟的能力的一个过程，同时也是对同学们德育教学的过程。
2.目前我国高校美术教学的状况。现在很多高校在艺术类学科上也是采用扩招来增加生源，其中高校美术招生也不例外。但是很多报考美术的学生只是为了升学容易，更少的文化课分数却可以考进更好的学校里读大学，但是在大学对美术的学习兴趣都不是很高，这严重影响了高校美术教学的质量的提高。此外，一些高校的美术老师的教学观念也还是停留在落后的状态、教学方法传统单调不能通过自己的教学激发同学们学习美术的兴趣，这点在一定程度上也阻碍了高校美术教学的发展。我们就从三个方面对目前高校美术教学存在问题加以探究。
2.1只有用新时代的艺术观念作为高校美术教学的总体理念，才会促进其快速发展。但是，目前我国很多的美术老师没有意识到时代的变革，教学方式的变革，仍然一味的继续着传统的教学方式，是现代化美术教学的落实成为了一个空头支票。传统的教学观念不仅仅会在同学们的美术学习中起到很大的阻碍作用，还会影响着同学们整体学习水平的发展，甚至会使艺术离我们的生活越来越远，使我们的生活成为贫瘠的土地。
2.2目前对于新兴起的美术教学，各大高校还没有明确的教材选取，所以在教材的使用上各高校一直处于尝试阶段，所以就出现了高校美术教材的杂乱等现象，其书的内容也十分散乱，没有整体的系统综合性，整体的表现为非常的不完善。一些美术老师对同学们的美术教学也仅仅停留在对教材的讲解上面，所以教材的混乱就影响了高校美术教学的进程。此外，目前各大高校对开展美术教学还没有充分重视起来，对美术课没有科学的设置，在不合理的课程结构状态下，高校美术教学当然得不到大的发展。
2.3一些高校的美术老师对自己不能够严格的要求，主要表现在专业水平和教学经验还不充足。在实际的教学过程中，他们没有自己的创意，没有对教学方法的革新，只是简单地对传统教学的延续。古老的教学模式，使得高校的美术课堂变的烦闷，讲课内容也比较单一，对同学们学习美术的积极性带来很大的影响。更有甚者，一些不负责任的老师，还不根据基础讲，只是单纯的凭借自己的教学观念来应付同学们，这也很大的打击了同学们的学习积极性，使同学们的心理健康也遭受到了很大的伤害。
二、现代艺术与高校美术教学之间的差别
1.现代艺术在重点上更加偏向社会、经济和现代科技。在当下的经济和科学的迅速发展的大前提下，现代艺术被理解成为一种积极向上的美学文化。现代艺术的根本是为消费者来服务的，所以具有很强的社会存在性。我们是从马克思主义的观点来说的，作为一个有系统性的项目，是要从多个视角来进行观察的，这不仅仅关系到社会和生活中的每个方面，还产生很大的影响。现代艺术在目前体现出来的不仅仅是一个物品，更重要的是作为一个地方或者一个国家的文化形式和美学形式展现在大家面前的。艺术的发展对于社会经济的繁荣具有十分重要的促进作用，现代艺术更能体现经济性。在目前经济的发展中我们很容易的看出，社会是以社会经济存在的，而现代艺术的最终目的是为社会经济来服务的，同时也从一些方面体现了社会意识，所以可以得出现代艺术是与社会经济的发展有着重要联系的。第二方面来说现代艺术对社会性的重视，总体可以归结为两个部分，其一是现代艺术设计出物美价廉的生活用品供人们使用，对社会经济的发展产生了重要影响，也为人们提供较为舒服的生活环境。其二是现代艺术服务对象是大众人民。伴随着经济以及科技的不断迅速发展，现代艺术也随之发生了很大变化。通过全新的现代化科技手段，个人们带来更加美好的艺术设计。社会经济的发展状况，给现代艺术的发展提供了一个良好的平台，也促进了现代艺术的发展历程。同时现代艺术在规划和决策方面的创意的培养，随着社会经济的发展成为了一个重要的产业。再者，和高校美术教学不一样的是，现代艺术具有相对高校美术教学较为突出的高科技化。随着现代信息时代的发展，互联网和信息技术得到了迅速的发展，从而推动了很多新鲜产业的发展例如3D电影、三维动漫等等，这些是现代艺术的创新设计更加的科学有效，同时也为现代艺术的发展提供了很多有创意的资源。
2.高校美术教学的审美性、实用性和民俗特点。首先我们要说的是高校美术教学的民俗型特点。对于高校美术教学来说，如果成为了一种民俗文化的形式，常常是来源一种风俗活动。从而现代艺术的原始发源地正是学校美术，同时高校美术的资源都来自于民间的祈福避难活动，并在原有的基础上，较大的部分是以审美愉悦的独特形式表现出来的，例如学校美术学习中的做风筝、剪纸、年画制作等等，从而经过现代化的发展已经基本上从原有的功能中脱离出来。所以，在民间风情的漫长发展历程中，已经渐渐形成为高校美术学习中的民俗性，并且为高校美术教学的发展提供了大量的题材和资料。其次我们要说的是现代高校美术教学中最重视的实用性。在人类开始发展之初，实用性是各种事物发展的最基本要求，随着社会经济及其人们生活质量的提高，人们追求的不单单是实用性，更多的是审美的要求。从这方面来说，高校美术教学最重要的特点就是实用性，物品在能对人们的审美做到满足的同时，更重要的是达到人们的精神追求和物质需要。对于审美性在高校美术教学中的发展，更多的是受传统审美的影响。由此我们可以看出，在我们日常生活的方方面面我们都可以找到高校美术教学的身影，人们住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看见美术教学带来的影响。所以，高校美术教学的主要风格则是实用性。最后我们要说的就是高校美术教学的精神支柱审美性。随着现代艺术的逐渐发展，高校美术教学在得到了迅速发展，并且不断完善，在精神方面的审美性是高校美术教学和现代艺术最带的区别，这也充分表现了人们对生命和价值观的一种追随，从而形成了一类较为独立的物质文化状态。例如人们对求生的意愿和追求、对美好事物的向往、对幸福的渴望以及对事物的美好祝愿等等，这些标准都变成了高校美术学习的基本精神审美准则。
三、现代艺术对高校美术教学的影响
1.在对高校美术的教学中适当的引入现代艺术能够使同学们的审美更加开阔，使其更加具有开放性。随着全球化的推进，东西方文化也得到很多交流，西方文学的引入极大的促进了我国艺术形式的发展，他们的现代艺术形式是灵活多变且极富有创新力的，给我国的现代艺术发展带来了很大的启发，而现代艺术本来就有多元化的特点，并且还能与其他艺术更好地并存。在现代艺术引入较为先进的科学技术例如信息化、电子等的同时，美术也渐渐融入其中。在高校美术教学的过程中，我们还要通过让同学们通过现代化科技的更深层次的了解，不断完善自己，从而以全新的眼光来看待美术教育，来看待这个世界。
2.现代艺术和高校美术教学都是起源于中国上下五千年文明中的，其发展过程中的历史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蕴和人文精神，在实际生活中人文精神是对所有艺术表现的共同点，高校美术教育自始至终贯穿着人们对生命、对幸福的渴望，对未来的憧憬。现代艺术则更加注重的是与现代化技术的结合，现代科学技术的发展是为了更好的为人们服务，使人们的生活更加方便、舒服，即是更好的体现现代化的人文观念。所以，从现代艺术角度出发，高校美术教学是对人文观念的好的体现。
3.世间万物皆来自于大自然，所以从创作的观点来说，现代艺术和高校美术教学都是自然观的陈述。美术教学包括自然因素，从而才能体现出淳朴、简单的艺术美，同时为现代艺术的发展提供了很好的灵感。中华上下五千年的文明，把生活与艺术紧密结合，从而更加有利于多元化高校美术教学模式的建立。现代艺术尽管已经与现代化技术结合的到了进一步的发展，但是它的起源还是来自于大自然，只有不断的从日常生活中常见的事物取材，按照事物发展的客观规律进行创作，才会创作出真正艺术的美。在高校的美术教学中我们能随手取生活中的物品进行创新，例如草、花、石头、一张纸等等。而现代艺术在此基础上弥补了美术教学的不足，利用质朴的自然创造出大自然的美，进而达到创作于自然很好的结,这点对高校的美术教学也产生了很大影响。
四、结语
高校美术教学始源于民俗风情，为现代艺术提供了很多好的题材和资料：而现代艺术的发展，也是对高校美术教学发展起到很大的促进作用。二者之间存在我们上述所说的一些差异，但也有一定的关联性。只有在现代艺术与高校美术结合的情况下才能创造出更加丰富多彩的生活。从现代艺术角度来说，高校美术教学的发展，为其提供了更多好的素材，促进了它的时代性发展。
参考文献：
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[8]李鹏，高校美术教学与现代艺术的结合性探究，大众文艺，2011(15)1.
美术教学相关毕业论文范文二：打造特色高中的美术教学思考
【摘要】近年来，随着普通类大学艺术专业的开设，全国高中出现了特长办学热。由于缺少全国统一的专业课程方案，导致大多数普通高中在创建美术特色教育时，不同程度上出现了一些偏差，给正在创建和发展中的美术特色高中带来了巨大的困惑。在高中美术特色教学中我们应该改变教学科目单一、教师统治课堂的教学模式，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，即是从学生的主体地位出发，以一个全新的视角，重新建构美术教学的课堂设计。这就要求我们考虑到课程类型的设置、设计的融入、新课标的要求和如何通过其他科目辅助我们的设计教学来达到我们预想的效果。
【关键词】课程类型以学生为主体丰富设计教学
一、特色高中美术教学中课程的设置
在高中美术特长课设置中我们应当注重基础课和拓展课的关系，在基础必修课程实施中积极开展美术欣赏、创意与创作和各项艺术活动。基础性必修课程：以素描、色彩、速写、设计基础(创意设计)、美术欣赏等五个科目为课程主导课程。拓展性选修课程：主要包括多媒体应用、文艺鉴赏、艺术实践、摄影、陶艺制作、民间美术体验、参观讲座等。基础性必修课程与拓展性选修课程间应该综合交叉课程设置由四大模块组成：
1.基础课模块：
主要有素描、速写、色彩等课程。
2.设计基础课模块：
主要有图形创意设计(平面和立体)、立体创意设计、图案基础设计、字体设计基础、装饰画创作
3.美术欣赏课模块：
主要有中外美术鉴赏、绘画作品和艺术设计作品赏析、文艺常识等课程。
4.综合艺术活动课模块：
主要有陶艺、摄影、美术创作、民间美术、书法国画、参观讲座、艺术创作实践、美术竞赛展览等活动课程。素描和色彩是教学中心环节，它的任务是通过严格、科学、系统的训练培养学生扎实的造型能力，从而为学生升入高等艺术院校和从事美术工作打下扎实的基础应当贯穿高中三年的教学。高二第二学期可以融入设计教学，学生在一定绘画基础的支撑下展开教学，使学生可以快速与大学课程很好的接轨，开发学生的创作思维，避免在高考中遇到创意画时出现想不到画不出的问题。更多的是为培养有创作思维的画家而不是一味模仿的画匠。然而美术鉴赏教学重点放在高一上学期，另外在其他科目中也渗透作品欣赏与作品评析，而且贯穿在高一至高三整个课程教学全过程。让学生能系统了解中外美术发展的主要进程，熟悉具有代表性的主要美术流派和中外美术家及艺术设计家。能在历史的背景下去深刻感受美术作品的形式美感和主题思想，提升艺术审美能力，吸取艺术精华，丰富情感世界，使学生去审视、感受、认识、借鉴美术作品的美感要素。我们通过基础绘画、设计课程、美术鉴赏来丰富充实我们的特色高中美术教学，让学生们的课堂丰富起来，也让学生可以有创作思维有文化底蕴的画师，而不是只会一味模仿照搬的画匠。
二、如何打造以学生为主体的特色教学
为了改变传统模式下的教学氛围，全国各大学校都进行了大量的教学改革工作。按照我们高中美术新课本的要求，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，即是从学生的主体地位出发，以一个全新的视角，重新建构美术教学的课堂设计，通过学生自己对美术的感悟、体验，对众多美术信息的搜集和处理，培养鉴赏能力，逐步形成绘画素养，使学生的认知结构、情感结构和学习品质结构，都得以自主的变革和发展。这些改革措施都倡导尊重学生的主体性和个性化，更大程度地发挥学生在教学活动中的主体作用。而如何构建“以学生为中心”的教学模式则需要考虑教师、学生、教学改革配套管理等方面的因素。1.教师方面的因素。教师是以学生为主体的教学模式实施过程中的主导力量，学生的主体性需要在教师的指导下逐步培养和发展。因此教师的主导能力决定着教学模式实施的效果。(1)教师应具备承受较大压力的心理素质进行教学改革，(2)教师应具备较高的调控课程教学的能力(3)教师应具备全面的知识结构和适应新教学模式的能力
2.学生方面的因素。
构建新的教学模式不单单只体现到老师身上，学生的主体意识也非常重要，而学生的主体参与能力则会影响到教学改革的效果。(1)学生主体意识的培养(2)学生应具有较高的主体参与能力
3.教学改革配套设施方面的因素。
正常教学活动的开展必然要以充足的图书资料、仪器设备及实验实践基础地作为保证。从美术教学而言应当时不时的走出画室，去多媒体教室进行评画、和视频教学的学习，让学生互相评画学习达到共同进步。而绘画基础理论也多在多媒体室完成，这就实现了我们白板教学的优势，也缓解了学生经常在同一环境下学习的乏味性和视觉疲劳。同时也丰富了美术教学。我们的最终目的就是要实现：(1)教师行为主体——学生;(2)学生行为表现——可观察、可测量;(3)学生行为的条件——依据的信息资源;(4)学生行为程度——能否达到。以上四点要求就要求我们教师、学生、教学管理三方面的因素汇集。想要实现以学生为主体的教学模式必须从这三方面抓起，明确每一方的职能和作用，共同努力实现我们新型教育体制要求下的以学生为主体的教学体制。
三、设计教学开设的必要性以及如何丰富
随着社会创造性的需求以及设计类学科在各类高等院校的开设，普通高中美术特长教学承担着向各类高等院校输送艺术类专业生源的服务工作。而且随着艺考科目的丰富，越来越多的高校都增加了美术设计这一新型的考试科目，但在我们目前高中美术教学中设计教学仍是一个空白，无法与高校考试科目、高校课程接轨。学生遇到设计考题时出现了设计层面肤浅、缺乏趣味，甚至有的同学出现了想不到、画不出的危机，大大的压低了专业考试的总成绩，也断送了的素描和色彩的功底。而作为院校的招生理念则更愿意接收有思维有创造力的画师，而不是一味模仿、照搬的画匠。这就要求我们高中美术特长教学中融入设计教学，设计教学可以培养学生具备以下几种素质：一、培养学生的观察能力;二、启发学生的创新思维;三、培养学生的合作能力;四、培养学生的审美能力;五、培养学生的动手能力;六、培养学生的实践能力，因此在我们开展设计课的过程中学生不仅需要扎实的美术基础还需要培养学生的设计意识和设计理念，通过心理疏导开发学生设计的设计思维、通过计算机的基础操作技能的应用更为全面提高学生的设计能力和创造才能，合理的应用校本教材，与新课标接轨将学生培养成全面的素质性人才，因此开展普通高中美术设计教学刻不容缓、势在必行。然而对于美术特长教学的开展也要求我们的学生掌握以下几项基本的设计能力：黑白装饰画、平面构成、立体构成、等基本设计要求。通过素描石膏几何形体提升学生的透视能力、通过手绘效果图提升学生的速写线条流畅度。通过心理疏导，心理暗示启发开拓学生的创作思维，通过音乐欣赏了解节奏、韵律的美术的关联，让学生通过闭起眼睛欣赏音乐呈现的是小桥流水还是千军万马的画面，通过计算机欣赏插画、flash、再通过Photoshop实现学生设计能力通过计算机实现同一设计元素产生的不同效果最后通过基础素描呈现在画面上。以上就是我们开设基础设计课的必要性，并通过心理疏导、音乐欣赏、计算机实操和美术课实例作业来丰富我们的设计课课程。
参考文献：
[1]应爱娜.怎样上好设计应用课[M].西南师范大学出版,2006.
[2]尹少淳在理想与现实中徜徉[M].高等教育出版社,2005.
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