古典山水画高清图片_古典山水画高清壁纸

2017-05-17

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关于当代山水画

当代山水画家白雪石博采众长，师宗北派，旁及南派，兼取各类画种的精华，既有宋画的精湛严谨、元画的悠然轻快，又具备水彩画的秀润、版画的纯净与轻快的装饰美感。清秀淡雅，题材多样，秀朴多姿，赋有浓厚的时代气息，其中以桂林山水为题材创作的山水画最能代表白雪石的绘画风格。而此，世人称其为“白派山水”。他突破了传统的定式，凭借自己独特的笔墨绘画语言，创“白家”样式，又被誉为“京派”山水的代表人之一。

表现山石要遵循主客尊卑的次序和阴阳逆顺的法则。山有四时之景：春天的山艳丽、夏天的山青绿、秋天的山明净、冬天的山暗淡。山水画有三远，即：高远、深远、平远。画面的全景要表现出山的重叠覆压，在咫尺的画面中表现出幽深的境界，由近到远，由下到上层层相叠，从低到高，各遵其序，但又不可面面俱到，应虚实得当。以云雾林木遮饰;山以树木为衣，以草为毛发，以烟霞为神采，以流水为血脉。

水，有缓急深浅之分，或轻或重，以此区分深浅缓急。水也随四季的更替而有所变化：春水微绿、夏水微凉、秋水微青、冬水微暗。

林木亦有四时荣枯之换，咫尺距离，幽深重叠。林木的本质特征在于笔墨的浓淡干湿的把握，加以灵活自如的笔法将树干或坚挺或婆娑或嶙峋之状生动的形象跃然纸上。

云霞烟雾使画面意境更加灵动，烘托出清远幽静的情境。晴雨、四时变换无定，如：春云仿若仙鹤，意悠温和而畅快;夏云如奇峰，气势阴沉，浓厚清淡无定;秋云形似轻浪，广阔宁静而明亮;冬云浓重如墨汁，昏暗、寒冷而深沉凝重。

山水画的学习不是一味的“传移摹写”，应该深入自然、观察物象、寻找灵感，领略自然勃然华物，运用“五彩墨色”的浓淡干湿，灵活多变的笔法完成创作。写生创作是对客观物象的认识不断深化过程，必须遵循“外师造化，中得心源”的法则。写生过程中必定会遇到一些实质性的问题，一个酝酿的过程很必要，使物象人格化，赋有特殊情感。

创作时通常会运用传统山水画所遵循的原理“散点透视”、“三远法”取景构图，咫尺之纸尽取千里之景。如清末画家石涛所言：“搜尽奇峰打草稿”，将所表现的物象运用“推、拉、挪、移”的传统方法经营布置。“笔墨当随时代”告诉我们传统绘画的学习必须在继承传统的基础上赋予其时代的气息。

中国画的着色上南齐画家谢赫六法中提出“随类赋彩”，注重客观物象的本质，根据画面整体效果或加强或削弱，使画面达到色彩和谐而又对比鲜明。近实远虚;近景随类赋彩，远景随光赋彩;笔墨恰到好处，使画面赋有生命力。墨即是色，用的好则相得益彰，否则死而不活。

总之，山水画临摹是一种探索性的学习，写生是为了达到眼、手和心灵的统一，是感受、酝酿、再现的艺术过程。而创作则是中国绘画综合素养的表现，强调主观、借景抒情。临摹必不可少，而写生则是对传统绘画技法的理解运用，创作则是综合前二者在“饱游卧看”的消化过程中再现自然，这也是我们在今后的创作道路上不断探索不断学习的目标。