风光摄影构图之道_风光摄影构图方法

2017-03-09

不同的风光有其特有的魅力,拍摄方法也不尽相同。风光摄影中的构图也是不仅仅只有这些,但这是最基础的。下面是小编为大家整理风光摄影构图之道,供大家参考!

风光摄影构图之道

极简留白

如果说绘画是加法的话,那么摄影就是减法,尤其在风光摄影中,只有剔除掉杂乱的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色。留白原本是中国水墨画中最常用到的创作语言,但是移植到摄影中照样行的通,大面积的空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂,就像是这张雪原上的一棵树的画面,空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美,是画意摄影中经常用到手法,大家在风光摄影创作的时候不妨也尝试下这样的方法,会是你的摄影作品充满意境,表达出不同的情绪,打开引人遐想的空间。构图时注意选取具体而有形式感的景物来衬托留白的空间,极简不是空无一物,极简也可以很丰富。

镜面对称

镜面效果是非常迷人的,仿佛具有魔力一样,也是摄影师在拍摄风光时候最常运用的构图效果,完美而对称的镜面效果非常具有形式美感。自然界有很多场景都会出现镜面的反射效果,平静的水面是最常遇到,我还甚至在汽车车身上寻找到了完美的镜面效果。拍摄镜面照片,对称是必须的,将画面一分为二的完美对称效果让平凡的景色也会变得恍若仙境一般,拍摄镜面对称的照片要注意平衡实际景物和水面反射景物之间的光比,一般的话画面上部的实际景物的亮度会比反射中的景物要亮,一般可以用灰色渐变镜平衡光比,达到完美对称的效果。

虚化遮挡

把前景虚化掉实际上应该是框架构图的一种表现方法,通过使用大光圈或者是长焦镜头可以把前景虚化掉形成色块或者是光斑,使本来平凡的景物在画面中成为构图和烘托气氛的元素。下面这张图片中,摄影师把前景的五彩经幡通过虚化处理成色彩斑斓的不规则色块,把焦点对准了远景的雪山,把藏区的两大重要元素结合在了一个画面中,也是画面的两个层次都有提高,所以说是两个层次,一个是画面景深的层次,一个是画面品味和审美的层次。

不要在“黄金时刻”上浪费时间

通常来说,拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内,这就是“黄金时刻”。此时的风景在多变的阳光的照射下会非常迷人,而且充满变化。然而,如果你希望在山中等待黄金时间拍摄,却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。所以,在山中徒步拍摄时,不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。

使用渐变灰滤镜

山中的光线比较复杂,你经常会遇到的问题是,或者天空过曝,或者阴影处没有细节。这就是为什么渐变灰滤镜会变得必要的原因。使用渐变灰滤镜,你可以平衡天空与地面风景的曝光,得到更加精彩的照片。

注意不自然的影子

在拍摄中,你可能必须背对太阳,用顺光来消除面前山景的阴影。不过,这样做的结果可能会在地上产生树木或其他物体的影子。要避免这些不自然的影子并不容易,你可以将构图安排在湖水或溪流旁边。

拍摄全景照片前认真思考

当你爬上山顶时,很可能会看到一幅开阔壮观的全景风光画面。但无论你如何努力尝试,也很难拍出漂亮的照片。这是由于这种场景没有明确的焦点,也很难平衡画面。所以,虽然毫无疑问眼前的风景很壮观,但你拍出来的照片未必会有这种感觉。

通常更哈的做法是在前景中包含进一些物体,为画面增加平衡和纵深。拍摄全景照片的另一个问题是,天空往往会给远方的山染上蓝色色偏。你可以使用黄色滤镜或偏光镜减弱偏色,但不能完全消除。

用超广角记录整个场景

气势庞大的场景可以吸引住观众,所以你应该拍一些这样的照片,否则观众难以领略你看到的美好风景。有时山上的树会非常高,以至于难以拍摄完整,此时可以使用竖幅构图。

对角线构图

在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

远点透视

一张照片本来是平面的,但是风景可以有深度的。怎么样去表现风景的深度呢,这就要用到透视的原理,自然景物中有很多透视线都把人们的视线引导到画面的主题中去,比如这个雪山和河流的画面,河流弯曲的曲线引导观者的目光到远景的雪山上面去,体现了很好的风景深度,使整个画面非常具有纵深感。拍摄这样的画面一般使用广角镜头和较大的光圈组合,从而获得更大景深。

三分法构图

三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

利用框架

如何使一张平面的照片充满三维的深度?其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景,来框住你要表现的主题,就会使画面具有一种很强的透视效果。比如用一扇门的门框框住一个人,用一扇窗的窗框框住一个建筑,当然你也不能在什么场景下都使用这一招,如果这个框架本身不具备一定的美感或者与主题没有相关意义的话,就不要使用。但是当有些框架和主题的关系很密切,可以使你画面的内容更丰富,或者是更有利于表达一个场景的气氛的话,就可以放心大胆地去用。

有时候,框架在构图中并不只是单纯的视觉元素,它还承载着更多的功能和意义。我们最常用到的前景是框架物,比如门框、窗框、树枝、拱门、建筑物的边缘等都可以形成构图感的物体。也有很多常用的前景元素在表达景深和表现透视关系的时候很有用,比如有大面积颜色的花草、移动的人群这些可以被虚化以烘托气氛的前景。

这张照片拍摄自西藏阿里古格王国遗址,这处遗址的主体建筑在一座土林上呈金字塔形,如果在画面单独表现它,在西藏的光线和蓝天下也还算不错,但总是觉得会少了一些趣味性,用一面土墙上面的破洞作为框架,观众的视线很容易就集中到框架后面的主题上面去了,这样的框架构图非常适合表现这样的历史建筑。

风光摄影拍得好看的方法

自然摄影的最佳地点

自然摄影最奇妙的一点,就是你可以在任何地方完成你的拍摄,你并不需要周游世界。即使你身处大城市,附近还是有自然区域。或许你应该先从自己的家开始拍摄。如果你家有一片草坪,或许可以种植成一个花园。这样,你就会有很多机会拍摄花儿以及被花儿吸引过来的昆虫。喂食器和水浴场会吸引很多不同种类、五彩缤纷的鸟。任何一个长满野花的草地也都是可拍摄之地,特别在寒冷有露水的早晨更是如此。你身边的森林、湖泊、沼泽地还有海岸都为自然摄影提供了众多机会,另外,还有很多公共土地也可以使用。

小心翼翼踏上这片土地

尊重你的拍摄主体和它所处的环境至关重要。尽量减少你对自然世界的影响。虽然很难做到绝不影响,但可以让你的影响最小化。不要破坏要拍摄的对象。别采野花。尽量待在小路或空地上,别去践踏脆弱的花朵。别打扰野生动物。

举例来说,我喜欢拍摄野生兰花,一定不要破坏正在开花期的兰花,如何辨识它们是否处在开花期很重要,这样,兰花才不会受到伤害。每年我都会在我家附近拍摄一对正在筑巢的鸟,我总是选择最容易拍摄鸟巢的角度,鸟已经很习惯我对它们进行拍摄的角度。但一些很容易受惊吓的鸟,如果有人去打扰,它们甚至会放弃自己的鸟巢,所以拍摄它们太过冒险。

质量问题

尽可能使用最好的技术是获得高质量图片的明智选择。如果你的目标是拍摄优质图片,那么一定不要在技术上有所含糊。现在,有一个严重的问题是,由于认为后期软件可以改变前期拍摄的不足,所以人们对技术的掌握都稀松平常。虽然软件有很多奇妙的功能,但它们并不能改变所有的事情。无论你怎么做,失焦的图片始终还是失焦的。而严重曝光过度的图片,用后期软件也并不会改变什么。

依赖很多软件来进行后期处理并不是拍摄图片的好开端。我的目标,以及我希望你的目标,就是在现场拍到最好的图片。你要争取做到在现场拍摄的每一张照片都很少需要后期编辑。有一句话以前说过很多次,现在还是忍不住重复:垃圾进,垃圾出。

只有严格的技术要求才能产生精美的影像。每个人都可以学习如何拍摄出色的图片,但需要掌握一定的技术。只有不断地练习,才能取得成功。

使用优良的设备

购买一台好相机很重要,当然你并不需要买最新最顶尖的那款。我有很多设备,是因为我想通过这些设备寻找获得优质图片的更好方法。我并非器材发烧友,与你一样,我也正在努力了解新的摄影装备。一台适合自然摄影的机器用起来真的很愉悦,所以你的相机拥有你所需要的功能非常重要。我会准确地说出我用的设备和原因,但也会提出其他建议,让你节约花费或便于携带。

养成好的拍摄习惯

不管你用什么样的相机,它总会很快的更新换代。数码科技高速发展的今天更是如此。你总会被最新、最好的机身和镜头所诱惑。但相机本身并不会自己拍摄一幅出色的图片,所以不要过多依赖这些设备。养成好的拍摄习惯,坚持照片质量才是成为真正优秀的自然摄影师的关键所在。尽可能在任何时候都使用三脚架、寻找适合拍摄的主题、好好运用光线、仔细对焦、有思想的构图以及创意的角度,这些都是拍摄一幅出色图片所必需的元素。当你踏上摄影的旅途,机器设备更新换代如此之快,而拍摄技法的提高则不会这样迅速,所以不必在更新设备上投入过多的精力,学会注重自然摄影的艺术知识远比相机和镜头重要得多。

成为一个更好的博物学家

对自然了解越多,你拍的照片就会越好。成为一个优秀的自然主义者并不需要去获得生物学学位。很多鸟类的花卉爱好者都是自学的。许多专业指南手册也会提供非常详细的信息。许多自然研究中心、当地的大学,以及公园都会对自然历史课程进行分类,这些都可以拓宽你的自然知识面。你对自然了解越多,就会越享受户外的时光,也会找到更多要拍摄的东西。最好的自然摄影师在学习数码摄影知识的同时,也试图像博物学家一样拥有更多的自然知识。

专业和业余自然摄影师

专业的自然摄影师会比业余自然摄影师好很多么?我只认识几个专业自然摄影师,他们中有些比业余摄影师拍得好,也有不如业余摄影师的。专业摄影师只是取决于你是否靠摄影谋生,业余的不过是有其他的收入来源。专业或业余,其实与知识或技巧水平没有一点关系,它只是说明收入来源而已。艾伦·查恩利(Alan Charnley)是我认识的最好摄影师之一,他毫无疑问能位列我心中自然摄影师的前十名。你应该没有听说过他,因为他的图片从来不会去售卖。30 年来,他一直都是我的牙医。他拍的图片好得难以置信,但他并不需要用这些自然摄影图片去挣钱。他拍照片纯粹只是因喜欢。很多像艾伦一样的业余摄影师同专业的一样优秀。只要肯花时间、精力致力于寻找美妙的事物然后去拍摄,每个人都可以成为优秀的自然摄影师。

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