浅谈高中生学习声乐的现状及其对策

近几年来，音乐培训教学得到了较好的落实和发展，对学生整体素质的提高起到了促进作用。但高中生在学习声乐方面存在一些欠缺，需要作一些改进，以利于学生更好更快地学习音乐。今天小编来和大家谈谈高中生学习声乐的现状及其对策。

高中生学习声乐的现状

高中生在学习声乐的过程中，遇到了各种各样、大大小小的困难，归纳起来，大致可分为三个方面:

1、发声基本功未练到家。发声的位置，对声音控制、从声母到韵母的过渡、从一个字的发声到下一个字发声的过渡不连贯。对声音的高低、长短以及换气的时机方法和技巧把握不到位。

高中生在学习发声的时候，所发出的声音发“紧”，效果窄、尖、亮、刺耳而且僵硬，导致这种现象的原因是学生在发声训练的过程中，没有找准发声位置并过分强调声音靠后，且咬字发声的方法和过程不正确，使字与字之间的咬字动作缺乏统一性和连贯性。其结果是气息憋闷、喉肌紧绷造成舌根僵硬，唱歌时会出现脖子粗脸颊红的现象。正确的发声是在身体相对松弛的状态下完成的。发声的位置掌握不当，气息支持不好以致颌关节僵硬，喉咽部既紧又卡，致使牙关节与咬字过分用力，字与声脱节，声音状态不统一，两肩放不下，胸腔打不开，身体处于紧张状态。此时声音缺乏流畅性和圆润感，咬字僵、声音紧，缺少圆润的混声共鸣色彩。

2、声乐练唱的程度没到位。在老师的指导下，发声练习最好的时间是早晨，称之为晨炼。在炼习正确发声的基础上，所炼曲目应达到一定的数量、演唱质量应达到一定的水平、同时还应逐渐地培育属于自己的唱风唱态，形成自己特有的风格。

3、心理素质不佳影响了演出高考的正常水平发挥。

心理素质不佳也是在声乐学习和演出过程中存在的问题之一。有的学生由于心理素质不好,课上课下、台上台下反差比较大。课下、台下发声演唱的时候，身体放松、神态自然、歌声流畅圆润、歌曲处理层次分明、感情真挚，可是一到了舞台上或考场上就一反常态，反差比较大。

突破高中生学习声乐现状的对策

1、相互学习指导，苦练基本功。在声乐教学的过程中，笔者耐心地引导学生练习发声，让学生准确地把握和控制发声及产生共鸣的位置和过程，舌根保持自如稳定，上下腭打开，形成良好的共鸣贯通的咽腔空间，采用流畅、均匀的呼吸来歌唱。一个字的发声、吐字要清晰准确，先声母，后韵母，清晰地圆滑流畅地过渡而来，这样所发出的声既圆润流畅、字正腔圆。平时多进行“a”、“u”等元音字母的练习，少练“i”这种闭口的母音，并借助“哼鸣”反复练习，来寻找发声的最隹位置、方法和效果。

2、相互赏析评判，熟练曲目备演出。“台上一分钟，台下十年功”。在正确掌握发声基本功的基础上，熟练掌握一定数目的曲目，再加上扎实的基本功包括对声音的控制与表情的协调和统一，演唱与舞台动作的协调统一等等，所有这些都需要台下千百次甚至上万次的练习与舞台上的锻炼才能炼就。达到了这种程度，登台演出时也就胸有成竹，自如应对了。

在平时练习的时候，老师不可能一直在身边指导，这就需要老师与同学、同学与同学之间相互赏析评判、互教互学、共同进步、一起成长。

再者，要珍惜走台与彩排的机会，把握时点、改正不足。所谓走台，就是演员正式演出前在舞台上走动练习，熟悉位置。所谓彩排，当中的“彩”一看就知道是什么意思，平时排练是不穿演出服装的，在演出前彩排的时候就必须把演出服装整齐、化装全部到位，这不仅是为了减少表演者的失误，还涉及灯光、音响等的调试，以便正式演出时各部门能够更好地相互协调一致，保证演出效果。

3、调适心理素质，慎对演出静待高考。对课上课下、台上台下反差比较大的学生，适当地进行有针对性的心理调适。通过谈心开导，让学生明白，只要学得扎实、练得到家，就胸有成竹，就不慌不忙，就能自如应对，就能够以平常心慎重对待演出，静待高考，以求正常发挥，取得良好的成绩。