宋代小品花鸟画图片_宋代小品花鸟画素材

2017-05-13

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水墨工笔花鸟画的审美发展进程

一、孕育期的魏晋南北朝与唐代的写实审美要求

韩非子的“犬马难，鬼魅易”，顾恺之的“传神论”，谢赫的“六法论”，都为工笔花鸟画的写实性奠定了坚实的理论基础，也影响了人们对于写实的审美追求。

唐代安史之乱后，文人更加崇尚素朴的生活方式，并产生了尚“运墨”，以使“五色具”的观念，追求“返璞归真”的审美情趣，审美理念是：摒弃镂金错彩、崇尚清幽平淡。因此，黑色便进入文人的审美领域。尤其是当水墨在唐代的山水画中大放异彩之后，中国绘画从此便走上了五彩渐退，彰显墨彩的水墨之路。

二、萌芽期的五代“徐黄体异”交融风格的审美特征

到了五代，写实技巧的不断成熟，逼真写实、精细工整成为花鸟画的总体特征。郭若虚用“黄家富贵，徐熙野逸”来注解“黄徐体异”。“黄徐体异”的所有差异，引发了绘画语言的不同。也正是这种差异给水墨工笔花鸟画的发展带来了别样的风情，使其兼具两者之长，体现出细腻精谨、雍容大度的婉约皇家气质与崇尚精神、淡泊名利的野逸气韵的完美交融的审美特征。这也是由这个时代的审美理想与文化精神决定的。

除了徐熙的“落墨为格”之外，我们需要注意的是黄荃的《山鹧棘雀图》。虽然此图也体现了工整的黄体风格，但它以墨代色，已经有了水墨工笔花鸟画的表征，并且在木石的处理上借用了山水画中的水墨技法，画是重彩工笔花鸟画与水墨工笔花鸟画的中间形态。此作品中表现的“殆不见墨迹”，是以淡墨的层层渲染，靠墨色的浓淡表现绚丽的色彩实现的，并最终使原本清淡的墨线淹没于墨色之中，而不是色彩之中。这种类似“没骨”的技法在此后赵佶的《枇杷山鸟图》与南宋的《百花图卷》中皆有体现。

三、成长期的两宋“灿烂极致，归于平淡”的审美取向

宋代社会在政治、宗教和社会文化领域采取了一系列重要策略，即重文抑武的政治策略，三教兼容的宗教策略，复兴儒学、重整礼纲的文化策略。这种社会现实使宋代的艺术审美崇尚清淡雅致的艺术格调。这就造就了宋代审美的价值取向――“灿烂极致，归于平淡”。

首先，北宋利用水墨表达旷古宁静的意境和人与自然在精神上完全契合之后达到物我两忘的境界的第一人是易元吉。他的《聚猿图》以手卷的形式向观者展现了在深林僻静之所群猴嬉戏玩耍的场景。其中的背景明显借鉴了当时成熟的水墨山水技法。随后的崔白以宫廷画家的身份把徐熙的野逸之风带进画院，也间接影响了晚期赵佶的画风。崔白的《寒雀图》、《双喜图》虽说是淡墨色，但是以水墨视觉为主。

宋徽宗赵佶的水墨工笔花鸟画作品《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁图》和《枇杷山鸟图》是他内在学养、个性与外在美学风尚、时代潮流相结合的产物。正如薄松年先生所言:“赵佶毕竟是生长于绮罗丛中的皇家贵胄，他的思想不可能脱去膏粱声色而超然忘机，高雅是他丰亨豫大奢侈生活中的点缀，因而他的墨花作品……虽画江湖野趣，仍带有雍容的气貌，而缺少荒远之趣。”[1]

到了南宋，水墨工笔的逐渐成熟使得作品更加清新，能更好地表达作者的心境和意趣。例如，南宋文人画家赵孟坚的《水仙图》，表达了作者清高雅逸和清逸脱俗的品质;还有佚名的《百花图卷》，幻化出清净而庄严的水墨天国，使观者不仅觉得自己处在一个鸟语花香浮动周围的世界，而且深深地感受到了作者清静祥和的心境。