山水画家作品图片欣赏
元代是中国山水画的一个创作的高峰时期,也是文人画的成熟的代表时期。下面是由小编收集整理的山水画家作品,希望对你有所帮助。
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山水画的共性与个性
画山水画到一定程度,需要把自己对山水画创作的理解,上升到一个总体的认识上。要站在对中国山水画整体的了解、认识上,来评估自己画到现在这个水平优点在哪里,不足在哪里,优势在那里,特长在哪里,欠缺在哪里。不能完全凭着感觉走。虽然说山水画创作是感性的,但也要相对清晰地分析和认识。否则,随着感觉走,随着别人走,随着一些这样那样的舆论、说法走,就很容易迷失自己而成为画画的机器。比如画了一段之后别人说画的不错,可以走市场了,于是就跟着画廊走,画廊说“你多上点色”,或者“你别画这么黑”,“你多添点小人、小房子”好卖,等等。虽然说艺术规律不听他们的,但长此以往不能不受其影响。比如画廊要十张比较漂亮的画,结果你画不过来,也就没有时间真正从学术上来研究创作了。这些现象,我们确实要从艺术研究和学术的层面上来思考和认识。
一个画家的风格最终是由个人形成的,而且要保留每个人对山水画的追求和个性。但是,共性的、本质、大家都关注的因素,也就是中国画不可或缺的因素,也必须要进行思考和解决。这些因素,其实更多的还是与中国传统文化以及山水画的文化直接有关。山水画是独立的一个艺术科目,有一个完整的系统和文化背景,从形而上到形而下,从理论到技术的,都是非常完整的。
当前山水画存在的问题,不是说我们的画没有生活,没有对现实生活进行表现,实际上这不是山水画最根本的问题,最根本的是丧失了很多中国山水画原有的传统文化特征。原来有很多文化特征、文化精神,很多审美范畴,逐渐从我们的艺术里淡化了、消失了。现在的作品,越来越游离开中国山水画应该有的一些样式。按通俗的话来说,就是画的都不错,但就是没味道,画看上去没意思,因为其中很多中国山水画原有的特征消失了。有的作品尽管移植了一些外来的因素,也不是说不可以,但是这些因素在目前并没有成为中国画的共识。很多画家有自己的一些想法,认为有个性、有自己的理解,作品代表了自己的个性,但实际上,中国画恰恰是共性的,是共识,而且还不是现在的共识,是几千年形成的共识,是在漫长的发展历程中逐渐的建构起来的共识,而不仅仅是个性。因此,它才能在我们这个土地上,让我们这个民族为之感动,甚至在世界上让人为之感动,因为它有特殊性。但现在这些东西都抹平了,都没有了,结果不得不在自己的作品中贯注一些其他的外来因素。但是,我们生活在这么一块土地上,你要贯注外来的、别人的因素,往往搞成夹生饭。夹生饭还不错,还可以吃,如果搞出不伦不类的东西,那就没来头,没来由了。
这些中西杂烩的艺术在前些年有很多,特别是改革开放这几十年,正是整个中国人的认识、思潮最活跃的时期。一个原因是桎梏解开了,面对大千世界,什么都想试一下。现在开始回收了,已经相对有所判断,但那段时间没有判断,而是对外来的一些思想、文化都非常敏感,非常渴求,包括文学艺术在内,比如伤痕文学。因为文革的时候没有文化,一旦解开了,就什么都可以去尝试。经过这段时间之后,大家开始反思了,重新认识了。特别是随着国家政治、经济的发展,一个国家国力的强盛,那么文化的自信也就建立起来了。不能因为我们是艺术家,就只冠冕堂皇的谈艺术,而不关心政治、经济方面的问题,实际上这与艺术直接相关。作为中国画,也确确实实需要从民族文化中汲取更多的营养和力量,与文化建设一起往前推进。舍此别无他路。
如果艺术完全吸收外来的,就失去了地域和民族特色。比如东南亚许多国家,包括新加坡、马来西亚、泰国、越南、菲律宾,是比较典型的,他们过去都是受中国影响,但近几十年甚至更长时间开始受西方文化影响。不管是伊斯兰文化圈还是佛教文化圈,尽管仍然保留了一些地方特征,但还是抵御不了西方的影响,创作出了一批表现上与西方同步、流行的一些作品,但里面又夹杂着一些当地原生态的东西,比如说,把佛教题材与现代结合。泰国就有这样的画家,而且画很值钱。为什么?因为它保留了东南亚的热带雨林的色彩,很绚丽,象高更的土红色,还有很漂亮的绿色。但里面的内容是佛教故事,带有佛教色彩,有的也不一定就是佛教的一些鬼、神,也有民间的一些内容,光怪陆离,非常神秘,再加上东南亚热带雨林的气息,整个表现手法有象征性、抽象性,是把西方很多特色拿过来进行创作的。这些作品在美国的画廊卖的很贵,欧洲人也专门坐飞机去买。总起来看,整个作品还多少保留了一些自己本民族的一点特色,如果与西方完全一样的,就没有多少价值。它之所以还有价值,就是保留了当地的一些特有文化的影响。作为中国画,比他们的绘画,比柬埔寨也好,比菲律宾也好、泰国也好,文化要完整的多、完善的多,而且很系统,传承也更加悠久,因为它完全是一种相对独立的艺术形式。因此,我们应该也必须把它继续传承下去。