初学芭蕾舞基本功

芭蕾作为西方传统的古典舞蹈，极具代表性，流传极为广泛，以至于对全世界的舞蹈艺术都产生了深远的影响。下面是小编整理的一些关于的资料，供你参考。

芭蕾是历史悠久、特点鲜明的西方古典舞蹈，几百年来形成了一整套严谨的训练体系，从身体的姿态，头、手和脚的位置，到动作的规范、安排，艺术形象的塑造，舞剧的编排，任何环节都是十分严格的。如果我们把芭蕾繁多的细枝末节比作一个庞大的树形体系，那么处于这颗大树根部的那一个环节就是芭蕾身体的基本形态。芭蕾身体的基本形态是由站立开始的，站立是人类进化史上的一次标志性的突破，灵长类动物正是运用站立空出双手，从而进行劳动，创造和改变一切。站立身体基本形态的要求对于芭蕾来说，正如站立对于人类进化一样起到了举足轻重的作用。但是，芭蕾的站立是有区别于我们生理上的自然站立的，它具有规范性，它和芭蕾的其它环节一样有着极为严格的要求，并直接为芭蕾服务。

初学芭蕾舞基本功1、身体基本形态是一切动作的开始

纵观芭蕾训练整个课堂，从双手扶把、单手扶把到中间，每个动作都是以一位或五位的站立位置准备的。因此我们说，身体基本形态是一切动作的开始。那么一个好的开始，一个好的身体基本站立形态意味着什么呢?好的身体基本形态准备时，身体的肌肉是收紧的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩紧了的弦，舞者的身体就是箭在弦上，这是一副蓄势待发的架势。这样就为接下来要开始的动作组合做好了充分的准备，自然事半功倍。正如我们常说的：好的开始是成功的一半。

初学芭蕾舞基本功2、身体基本形态贯穿于芭蕾的所有动作之中

身体基本形态从准备站立开始，一直贯穿于所有动作之中，是因为任何动作在运动的时候都是在严谨的身体基本形态上发展的。严格说来，身体的基本形态就是舞者的一个坚实的主干，任何脚步的移动、腿部的动作、上身的舞姿、头部的转动都应是主干上延伸出来的枝干，它们共同组成一颗繁茂的大树，那就好比是一名成熟的舞者。另一方面，我们可以想象，如果我们连身体的基本形态都没有做好，如何能构成正确的舞姿，或是把动作做到极致呢?正因为芭蕾不能离开身体的基本形态，所以我们应该从其根本上重视起来。

初学芭蕾舞基本功3、身体基本形态是芭蕾内在气质的体现

良好的身体基本形态，使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。这种气质正是芭蕾本质的体现，同时又组成了芭蕾的本质。人们谈及一些著名的芭蕾舞演员时，不仅仅只是看他们的条件比例有多完美、动作幅度有大、技巧完成有多好，而是会更多地看到他们的舞感、动作的流畅感，以及站在台上透露出的霸气，而且这股霸气可以充斥全场，可以震慑所有观众，让人不由自主地为其信服。芭蕾舞者的这种感觉，这种霸气，是随着训练身体基本形态的日趋完美，逐渐表露出来的。所以即使是走在大街上平时平素打扮的芭蕾演员，人们也能够很轻易地识别来，依靠的正是他们通过熟练掌握身体基本形态而形成的那种气质。

初学芭蕾舞基本功4、身体基本形态是一种芭蕾意识

身体基本形态并不只是一种单纯的肌肉收紧，还追求着一种意识上的集中。古人云：“形不动，意先动。”那就要求我们在站立准备时，身体处在好的基本站立形态下，精神也不能放松，要全神贯注，预先在脑子里想好动作的组合、连接和配合，以及自身需要克服的各种缺点。通过不断训练这种意识，我们的头脑就会变得非常清晰，这将辅助我们更好地完成动作。同时，这种意识就像是在动作进行前把接下来要做的动作在脑海中快速播放了一遍，于是舞者就能更有目的、更有信心地进行动作的练习。尤其对于需要通过动作练习改正缺点的舞者来说，这是必不可少的一种习惯。因为只有通过意识到自己的不足，才有可能去注意，并加以改正。这种意识是身体基本形态不可分割的一部分，通过认识到它的意义，我们也明白了做好身体基本形态的重要性。

身体基本形态对每一个芭蕾舞者来说，都是极为重要的，然而准确地将其掌握却并不是一件易事，它有可能成为一名舞者一生孜孜不倦的追求、精益求精的目标。我们都清楚，实践是检验真理的唯一标准。仅仅是认识到身体基本形态的重要性是远远不够的，关键是我们在实践中需要不断去运用、总结，形成一个良性循环。当我们正确掌握到芭蕾身体的基本形态之后，我们才能真正从本质上理解芭蕾这门艺术，我们才真正走进芭蕾的金色大门。