园林艺术赏析论文

园林艺术是一门表达人与自然关系最直接、最紧密的综合艺术,它是社会经济、政治、文化的载体。下面是小编为大家整理的园林艺术赏析论文，供大家参考。

园林艺术赏析论文范文一：园林艺术在中国——以拙政园为例浅析意境的组织规律

摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。

关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林

中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。

一、中国古典园林的造园思想——追求意境

(一)中国古典园林意境的实质

意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境 ，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。

中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。

总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。

(二)中国古典园林意境的创造

不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成规则。中国古典园林的创造则是通过对园林景观的描述体现出大自然的生态美，不受限于地理环境，既可小中见大又可大中见小。唐代诗人白居易说“画无常工，以‘似’为工;学无常师，以‘真’为师”。既然是“似”，那就不是“同”，造园更是如此。仅是通过表象的相似而引出内里的思想。追求的是“虽由人作，宛自天开”的意境之美。

园林意境的创造是复杂的过程，也是景观设计的最高境界，要求设计者有深厚的文化艺术素养，对自然物和人类生活的无比热爱。要创造园林的意境则要意在笔先，首先要立意。造园还要因地制宜，计成在《园冶》中就提出了“相地合宜”的原则。任何造园“立意”不能脱离客观的既然条件，完全凭主观意愿去想象。既不脱离客观的境物又超越这有限的境物，通过对整体艺术形象的把握构思出情景交融、虚实结合、显现造化自然的生机勃勃景象。古典园林意境创造的思想方法可以用恽南田的话来概括，他在其著作《南田论画》中这样说： “境贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也” 。宗白华先生说，艺术家凭借他深静的心襟，发现宇宙间深沉的境地;他们在大自然里偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在[2]。这也正是张璪所说的“外师造化，中得心源”。 中国的园林山水不拘泥与自然山水的外在形式，大胆而又自由地摆脱对外界事物的模仿和再现，创造出以小见大，寓有限于无限之中的象征性自然，显现出自然山水精神的空间意象[3]。这就是“离形得似” 的“神似”之作。但是这神似并不是造园家的天马行空，而是通过对自然的观察加以他们自身的深刻感受而成。

总之，中国古典园林意境的创造就是要让观赏者在游园时，通过景语的媒介作用，获得体验与感受，并结合自身的经历和认知，同观赏对象进行心灵的悟对与交流，由情景交融达到身心愉悦乃至精神上的升华。

(三)中国古典园林意境的表达方式

中国古典园林中意境的体现可通过浓缩自然山水创设“意境图”、预设意境的主题和语言文字等方式来体现。

中国古代园林与西方传统的规则几何形园林迥然不同，而是以自由、变化、曲折为特点。它本于自然、高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由天作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格。中国园林意境的表达方式主要有以下几种：

1.借助人工的叠山理水，移天缩地创造“咫尺山林”。

2.预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。

3.意境并未预先设定，而是待园林建成后，借助景题、匾、联、刻石等文字信号，用象征、寓意、联想等手法，表达情操、理想、哲理等。如南岸区滨江综合性公园规划设计方案中对于各个亭的命名。

二、中国古典园林意境的类型

(一)从景观的环境气氛与效果可分为3类

1.静景。以静态景观为主，表达出大自然安谧、幽静的艺术境界。

2.动景。以动态景观为主，着力表现自然物生机勃发之动态美。动景由于构景要素的不同又可分为声动、水动、色动和风动水动以及树动花动等。

3.以动称静景。这是园林构景常用手法之一，以环境之动态的对比反衬其幽脖，强化环境的气氛。

(二)从景观的表现方式可分为4类

1.香境。以植物体所散发的芳香为主要表现手段而达到的某种意境。如苏州拙政园“远香堂” 源自北宋周敦颐《爱莲说》中香远溢清句意。如南岸区滨江综合性公园规划设计方案中濯涟亭(图一)。

2.色境。以园林景物色彩的巧妙构图表达特定的意境。

3.声境。以园林环境中不同声响所传达的意境。如拙政园中的“松风水阁”，亭周种植松树数棵。

4.朦境。以星月云雾等气象景观为主而形成的膘胧美之意境。

从以上两种分类不难看出：意境的产生，是虚与实、情与景的结合，不但要有实景，还要有能使人产生联想的声、色、光和影等景外之景;意境的欣赏是物我的交融，即审美主体与客体交流的过程。

三、拙政园意境的组织规律

(一)拙政园概述

拙政园是我国“四大名园”之一，列于1961年3月4日国务院颁布的第一批全国重点文物保护单位名单中，是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作。其布局设计、建筑造型、书画雕刻、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为“天下园林之母”。

拙政园，位于苏州城区东北隅娄门内，占地约72亩，是苏州最大的古典园林，园址在唐代是诗人陆龟蒙的住宅，元时建有大宏寺。明正德四年(1509)，因官场失意而还乡的御史王献臣，购下大宏寺遗址和附近的低洼地营建园林，并取晋代潘岳《闲居赋》中“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，是亦拙者之为政也”文意，取名为“拙政园”。

经过数百年的沧桑变迁，拙政园至今仍保持着明代园林疏朗典雅，旷远明瑟的古朴风格，被誉为“中国私家园林之最”。

(二)拙政园的意境构成

拙政园的意境由其主要景语构成，包括：远香堂、绣绮亭、雪香云蔚亭、待霜亭、松风水阁、小沧浪和清华阁等。

1.远香堂

堂内外空间均围绕“出淤泥而不染”、“香远益清”中心内容进行设计。每当夏日，荷风扑面，清香满堂;堂南水池，池中植莲;堂周皆植玉兰桂花等芳香植物，堂内装修、挂落、门窗雕饰等，皆体现“香远益清”，“出淤泥而不染”的主题思想

2.绣绮亭

绣绮为富贵人家所拥有。亭周围遍植牡丹玉兰等植物，取牡丹富贵之意。厅内饰物以富贵为主题，表明家境殷实，勤劳而致，为人处世和善厚道等意。

3.雪香云蔚亭

亭位于中部土山之上，周围植梅数枝点题，以表明“不要人夸好颜色，留的清香满乾坤”的傲世清高品格。

4.待霜亭

取唐韦应物“洞庭需待满林霜”诗意以为亭名点景。应洞庭山产桔，待霜降始红，此处主要取桔的精神意义

5.松风水阁

水阁周围植松，且家具、挂落装修等均为松木所制，并显露松纹等以突出主题。取《南史·陶弘景传》“特爱松风，庭院皆植松，每闻其响，欣然为乐”句意。人们以松为永贞不渝、不屈不挠的象征。

6.小沧浪

以《孟子》“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足”句意，取名小沧浪点景。寓明辨是非，做一个高洁的人，部位富贵及世态炎凉所动之意。

7.清华阁

内有志清意远匾额。园主萌发隐居之志，在此又有清贵的官品及门第之意。这

里环境淡雅朴实，简洁明快，创造出了志清意远的空间气氛。寓指即便闲散在家，也要做一个清贵廉洁朴素的人。

(三)拙政园诸意境的组织

根据拙政园的构思以及具体的设计，可以得出以下游览路线：入口——障景假山——远香堂(静观秀绮亭、雪香云蔚亭、待霜亭、荷风四面亭)——倚玉轩(听香深处)——松风水阁——小沧浪——清华阁——净深亭——得真亭——香洲——澄观楼——别有洞天——柳阴路曲——见山楼——绿漪亭——吾竹幽居——海棠春坞(半窗梅影)——玲珑馆——嘉实亭——晚翠(看雪香云蔚亭)。诸景按上述的先后顺序有机的组合，让人们更好的理解拙政园的思想情趣。

按着游览线的先后顺序，将所有景语的象征意义加以连贯，我们可以看出拙政园明确的反映了园主的思想感情。拙政园基本可分为6个景区：表拙者之品、抒失意之情、发隐居之志、悦归田之娱、怡晚年之乐、赞拙者之德。

四、中国古典园林意境的组织规律

拙政园是江南古典园林的代表，也可以说是中国古典园林的代表。因为皇家园林尤其是明清皇家园林，大多模仿江南私家园林而作，只是体量、尺度大些，用材豪华些，所反映的思想内容不同;并且，无论是皇家园林还是私家园林，都是围绕着意境创造这个中心，以意境创造为其造园主导思想。鉴于此，通过对拙政园的意境组织的归纳总结，我们可以得到中国古典园林意境的组织规律。

其组织规律用一句话概括就是：围绕一个明确的中心思想，以散文的构思，按照分景区的组织方式，遵循连贯性、秩序性、逻辑性原则，把诸景语有条理地用游览线组织起来，组成一幅长山水画卷。

散文的构思：围绕所要表达的思想感情，利用各种景语，既叙事又抒情，沿着一条线索，围绕一个中心思想进行组织。

分景区的组织方式：按照基地情况，因地制宜、挖池堆山，结合所要表现的思想内容，在造景上通过山水、树木、院墙等来进行景区的划分，把所采用的各个景语分景区组织起来。

陈从周先生说：“园有一定之观赏路线，正如文章之有起承转合，手卷之有引首、卷本、拖尾，有其不可颠倒之整体性”。这也就是园林景语组织的连贯性，秩序性，逻辑性原则。拙政园“抒失意之情”和“发隐居之志”景区，就有先后的秩序，连贯关系;拙政园发隐居之志景区由香洲——澄观楼——别有洞天——柳阴路曲——见山楼诸景语所组成，布局结构既遵循了视觉的秩序性，也符合连贯性与逻辑性。

五、结束语

中国古典园林是山水、植物、建筑、诗画、雕塑等多种艺术配置的综合体。园林意境产生于园景空间的整体艺术效果，给予游览者以情意方面的信息，唤起人们对以往经历的记忆[4]联想和审美感受，产生“物外情” 、“景外意”。在遵循上述组织规律的基础上，运用造园的各种手法，遵循形式美的原则，有机的组织各个景语，使它们既服从于整体布局，又各具姿态，既协调统一，又独具魅力，从而形成具有极强艺术魅力的园林，产生巨大的艺术感染力。

参考文献

[1] 叶朗：《中国美术史大纲》，上海，上海人民出版社，1985

[2] 宗白华：《美学散步》，上海，上海人民出版社，1981

[3] 马爱民：中国古典园林的艺术浅析

[4] 陈从周：《说园》，上海，同济大学出版社，2007

园林艺术赏析论文范文二：中国园林艺术鉴赏论文----了解中国古代园林艺术精髓，发展现代园林

南京信息工程大学 数理学院 数学与应用数学专业 何笑 20091323018 摘要：中国传统园林的发展历史悠久，以其顺其自然的设计手法，在欧洲广为流传。亭台楼阁等是传统园林的主要建筑特色。但在近代，中国园林受到西方的强烈冲击。，我们应融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计，再创中国园林的辉煌时代。 关键词：传统园林 建筑特色 现代园林

一.园林的形成与发展

园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，若把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿;秦汉由囿发展到苑;唐宋由苑到园;明清则为我国古典园林的极盛时期。

由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术，自唐朝已传入朝鲜、日本。特别是在十三世纪，意大利旅行家马可波罗就把杭州西湖的园林艺术称誉为”世界上最美丽华贵之城”。从而使杭州西湖的园林艺术名扬海外。至今，它更成了五大州的朋友们想往的游览胜地。 在十八世纪，中国自然式园林由英国著名造园家威廉康伯介绍到英国，使当时的英国曾一度出现了“自然热”。1730年在伦敦郊外所建的植物园，后改为皇家植物园，除模仿中国的自然式布局外，还出现了中国式的宝塔和桥。从此以后，我国园林艺术那种顺应自然的设计手法，在欧洲广为传播。

二. 园林建筑的类型和特点

(一) 亭

亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑，布置合理，全园俱活，不得体则感到凌乱，在山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。

亭子以其美丽多姿的轮廓与周围景物构成园林中美好的画面。它既是重要的景观建筑，也是园林艺术中文人士大夫挽联题对点景之地。

在我国园林中，几乎都离不开亭。在园林中或高处筑亭，既是仰观的重要景点，又可供游人统览全景，在叠山脚前边筑亭，以衬托山势的高耸，临水处筑亭，则取得倒影成趣，林木深处筑亭，半隐半露，即含蓄而又平添情趣。

(二)园门

我国古典园林中的门犹如文章的开头，是构成一座园林的重要组成部分。造园家在规划构思设计时，常常是搜奇夺巧，匠心独运。

如南京瞻园的入口，小门一扇，墙上藤萝攀绕，于街巷深处显得情幽雅静，游人涉足入门，空间则由“收”而“放”。正所谓“景愈藏境界愈大”了，把景物的魅力蕴含在强烈的对比之中。

园林的门，往往也能反映出园林主人的地位和等级.是园林艺术的重要特点之一.

(三)廊

我国建筑中的走廊，不但是厅厦内室、楼、亭台的延伸，也是由主体建筑通向各处的纽带，而园林中的廊子，既起到园林建筑的穿插、联系的作用，又是园林景色的导游线。

廊的形式有曲廊、直廊、波形廊、复廊。按所处的位置分，有沿墙走廊、爬山走廊、水廊、回廊、桥廊等。

廊的运用在江南园林中十分突山，它不仅是联系建筑的重要组成部分，而且是在划分空间，组成一个个景区的重要手段，廊子又是组成园林动观与静观的重要手法。

廊的形式以玲珑轻巧为上，尺度不宜过大，一股净宽1.2米至1.5米左右，柱距3米以上，柱径15公分左右，柱高2.5米左右。沿墙走廊的屋顶多采用单面坡式，其他廊子的屋面形式多采用两坡顶。

(四)园林中的景墙

粉墙漏窗，这已经成为人们形容我国古典园林建筑特点的口头语之—。所谓景墙，主要手法是在粉墙上开设有玲珑剔透的景窗，使园内空间互相渗透。在我

国的古园林中，你要稍加留心，经常会看到精巧别致、形式多样的景墙。它既可以划分景区，又兼有造景的作用。在园林的平面布局和空间处理中，它能构成灵活多变的空间关系，能化大为小，能构成园中之园，也能以几个小园组合成大园，这也是“小中见大”的巧妙手法之一。

景窗的形式多种多样，有空窗、花格窗、博古窗、玻璃花窗等。

(五)桥

种类繁多的桥真可以说是千姿百态。在我国园林中，有石板桥、木桥、石拱桥、多孔桥、廊桥、亭桥等。置于园林中的桥除了实用之外，还有观赏、游览以及分割园林空间等作用。

我园古典园林中所有桥梁的类型，在江南园林中可以说是应有尽有。而且在每个园林，以致每个景区几乎都离不开桥。各种各样的桥在杭州园林的平面与空间组合中，都发挥了极其重要的作用。广阔的西湖水面层次多变的空间关系，主要就是由苏堤六桥、白堤断桥、西冷桥等与长堤结合，把西湖水面划分成层次多处的空间，否则西湖水面就会感到空旷单调而无变化。而桥的作用又可使水面空间隔而不断，桥上行人，桥下行船，丰富了西湖水面的变化。

桥又起到联系园林景点的重要作用。

杭州园林中的桥又由于它与文化历史或民间传说相结合，更给园林增添了浪漫主义的色彩。

中国桥是艺术品，不仅在于它的姿态，而且还由于它选用了不同的材料。石桥之凝重，木桥之轻盈，索桥之惊险，卵石桥之危立，皆能和湖光山色配成一幅绝妙的图画。

(六)榭、舫

榭与舫的相同处是都是临水建筑，不过在园林中榭与舫在建筑形式上是不同的。榭又称为水阁，建于池畔，形式随环境而不同。它的平台挑出水面，实际上是观览园林景色的建筑。建筑的临水面开敞，也设有栏杆。建筑的基部一半在水中，一半在池岸，跨水部分多做成石梁柱结构，较大的水榭还有茶座和水上舞台等。

舫又称旱船，是一种船形建筑，建于水边，前半部多是三面临水，使人有虽在建筑中，却又犹如置身舟辑之感。船首的一侧设平板桥与岸相连，颇具跳板之意。舫体部分通常采用石块砌筑。

在我国古典园林中，榭与舫的实例很多，如苏州拙政园中的芙蓉榭，半在水中、半在池岸，四周通透开敞。颐和园石舫的位置选得很妙，从昆明湖上看去，好象正从后湖开来的一条大船，为后湖景区的展开起着景露意藏的作用。

(七)楼与阁

一讲起园林建筑，人们很自然的会提到亭、台、楼、阁。确实，在园林建筑中，楼与阁是很引人注目的建筑物。它们在园林建筑中体量比较大、造型复杂，所以在园林中占有比较重要的地位，往往起到控制全园的作用，如颐和园中的佛香阁。

楼与阁极其相似，而又各具特点。楼的平面一般呈狭长形，也可曲折延伸，立面为二层以上。园林中的楼有居住、读书、宴客、观赏等多种功能，通常布置在园林中的高地、水边或建筑群的附近。阁，外形类似楼，四周常常开窗，攒尖顶，每层都设挑出的平坐等。阁的建筑，一层的也较多，如苏州拙政园的浮翠阁、留听阁;临水而建的就称为水阁，如苏州网师园的濯樱阁等。但大多数的阁是多层的。

一般来说，楼与阁相似之处很多，如比较轻盈、灵巧，一般多作二层，上层高度为下层的十分之七左右，重檐，四面开窗，平面多作方形或多边形，屋顶作歇山顶或攒尖顶，构造与亭相似。

(八)厅、堂、轩

厅与堂在私家园林中一般多是园主进行各种享乐活动的主要场所。从结构上分，用长方形木料做梁架的一般称为厅，用圆木料者称堂。

厅又有大厅、四面厅、鸳鸯厅、花厅、荷花厅、花蓝厅。大厅往往是园林建筑中的主体，面阔三间五间不等。面临庭院的一边，柱间安置连续长窗(隔扇)。在两侧墙上，有的为了组景和通风采光，往往也开窗，既解决了通风采光的要求，又成为很好的取景框，构成活的画面。加苏州留园中的五峰仙馆等。也有的厅为了四面景观的需要，四周围以回廊、长窗装花厅，主要供起居、生活或兼作会客之用，多接近住宅。厅前庭院中多布置奇花异草，创造出情意幽深的环境，如拙政国的玉兰堂。

荷花厅为临水建筑，厅前有宽敞的平台，与园中水体组成重要的景观。如苏州怡园的藕香谢、留园的涵碧山房等，皆属此种类型。

花厅与荷花厅室内多用卷棚顶。花篮厅的当心步柱不落地，代以垂莲柱，柱端雕花蓝，梁架多用方木。

馆与轩实属厅堂类型，有时置于次要位置，以作为观赏性的小建筑。如留园的清风池馆，网师园的竹外—枝轩等。《园冶》中说得好，“轩式类车，取轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称”。意思是轩的式样类似古代的车子，取其高敞而又居高之意(车子前面坐驾驶者的部位较高)。轩建于高旷的地方对于景观有利，并以此相称。

四.中国园林的发展方向及传统园林的艺术特征

中国园林曾经在世界园林艺术史上留下了辉煌的功绩，对西方园林的发展起了巨大的推动作用。如果说17世纪在欧洲形成中国热还是追求异国情调的洛可可风格影响的话，那么，18世纪英国风景式园林的出现，无论在设计思想，还是在设计手法上，都可以看到中国园林的巨大影响。一些中国园林典型的设计手法，如采用环形游览线路的布局方式，散点式景点布局和视点的移动转换等等，已完全融入西方园林的设计手法之中，以至于人们常常忽略其出处了。

19世纪中叶以后，由于帝国主义列强的入侵和旧中国社会体制的瓦解，中国园林赖以生存的社会因素和经济基础发生了根本性变化。外来文化、尤其是殖民文化对中国园林的影响日益显现。此时，西方园林的发展十分迅猛，在内容上和类型上逐渐走向成熟和完善。可以说，中国近现代园林的发展，完全是在西方园林的影响之下，亦步亦趋、步履艰难地走到今天的。

近一个半世纪以来，中国园林的发展虽然有了长足的进步，但始终未能形成具有中国地域文化特色的现代园林文化。除了社会经济因素之外，另一个重要原因在于我们片面照搬西方园林的内容和手法，而忽视了中国本土自然景观资源和地域文化的特征，中国园林的营造成为无源之水。

由此可见，中国现代风景园林要取得进步，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。这是中国现代风景园林真正的发展方向。

中国传统园林的本质特征体现在如下几个方面，这是创造有中国特色的现代园林必须汲取的营养。

1.模山范水的景观类型

地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作，园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调的“虽由人做、宛自天开”，就是要源于自然而高于自然，强调人对自然的认识与感受。

2.适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的小气候条件，是园林的物质生活基础。由于生活环境相对恶劣，中国传统城市与园林都十分注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的生活环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度、湿度等人体舒适性的影响因子为依据，形成适宜居住生活的理想环境。

3.巧于因借的视域边界

不拘泥于庭园范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应，营造整体性园林景观，无论动观或静观，都能看到美丽的景致。许多现代园林设计师都把视域空间作为设计范围，把地平线作为空间参照，这与传统园林追求的无限外延的空间视觉效果是殊途同归的。

4.循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文、景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到的空间的局部，似乎是没有尽头的。过渡、渐变、层次、隐喻等西方现代园林的表现手法，在中国传统园林中同样得到完美运用。

5.小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。在二维的园址上突出三维的空间效果，“以有限面积，造无限空间”。将全园划分景区、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及楼廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。“大”和“小”是相对的，现代较大的园林空间的景观分区以及较小的园林空间中景观的浓缩，都是“小中见大”的空间表现形式和造园手法。关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境。”

6.耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境，传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中，一些造园元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。

五.如何创造现代园林的辉煌

一个好的园林作品，并不是凭空臆想出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，“一方水土出一方园林景观”。对中国传统园林的研究，是了解本土地域文化的捷径。中国现代风景园林的发展，必须依赖于本土风景园林师的艰苦努力。中国风景园林师必须关注风景园林的本土化研究，积极探索富有地域性景观文化特征的风景园林作品。风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、细心呵护，使其健康成长。

1.开阔思路，拓展中国园林的设计领域

中国传统园林的主要局限性之一，在于习惯闭门造车，与外界的联系较弱，是在封闭的社会环境中形成的园林文化特色。面对西方思潮的冲击，现代园林设计师要开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国传统园林的造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等应用到更广泛的领域，使中国园林和文脉在祖国大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。

2.融会贯通，探索科学严谨的设计方法

造园既可以遵从古代的方法，也可以借鉴西方的表现形式，两者都不排斥。古今结合、古为今用、洋为中用，是必然的趋势。对古今中外的造园史、造园术以及它们的美学思想、历史文化条件进行探讨，继承传统，吸取精华，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计。纯粹的模仿和复制往往是不成熟的，对西方及古典园林一知半解而妄加抄袭拼凑是不可取的。只有端正态度，融会贯通，方可运用自如，创造出更精彩、层次更高的新园林，再创中国园林的辉煌时代。

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