数码知识之提高自己的摄影水平

许多摄影者发现，自己的摄影技术在达到一定程度后，技术就很难再提升，那么如何提高自己的摄影水平，以下是小编为你精心整理的数码知识之提高自己的摄影水平，希望你喜欢。

提高自己的摄影水平的八大方法

1.只用定焦镜头拍摄

虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想像力。

传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。

当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。

定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。

2.在最糟糕的条件下进行拍摄

这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。

如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。

3.谨慎的对待你的快门

虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微，使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。因此你不会在乎按了多少次快门，而同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。

但是，这些便利通常也会成为我们懒惰的理由，你不再珍惜快门，从而制造出更多的图片垃圾，然后只会删删删。试想如果你还是在使用胶片拍摄，一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候，你还会如此草率的按下快门么?

请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。

4.给自己一个长期的拍摄主题

如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的说明你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。

当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。

5.给自己的拍摄定一个时间

给自己计画拍摄的时间，并在在计画的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。

当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品品质都会大幅提升。

6.多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物

相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。

如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。

7.放弃后期

以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。

但是如果你真的想要提高你的摄影水准，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。

8.使用胶片摄影

胶片摄影的一个好处(也可能是缺点，因人而异)就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。

虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用底片摄影。

胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。你必须用你自己的直觉，双眼以及技巧这些能力来拍摄更好的作品。胶片摄影，也会让你的这些能力得到更好的提升。

数码相机低温拍摄保养方法

一、防低温

在低温状况下，电池的续航能力会大大降低，可以拍摄照片的张数也许只有正常温度时的50%，闪光 灯的闪光次数也减少了很多，往往还没有拍得尽兴，相机就已经电池报警，甚至直接关机停止工作。其实，在这种低温环境下拍摄，只要用专用的相机保温套将相机包裹起来，即可延长电池的拍摄数量;同时，将备用电池放在内衣的口袋里保持温度，也可以在相机中电池输出减弱时，更换新的电池继续拍摄。

由于低温对液晶屏的显示更新速度也有很大影响，将相机放在保温套中也可避免液晶屏因温度过低造成显示速度缓慢、偏色，甚至提前出现液晶颗粒“死点”的问题。另外，低温可以使很多材料变脆易裂，适当的保温也可以使相机内外的材料避免受冻之苦。相机保护套还可以防止相机直接与面部的皮肤接触造成冻伤，避免呼出的水汽凝结在相机取景器上影响继续拍摄;如果不慎跌倒，还可以防止相机直接摔在冰冷坚硬的地面上造成更大损失。

二、防结露

从寒冷的室外拍片回来后，进入温暖、潮湿的环境中(如室内、地下溶洞)，由于相机、镜头的温度非常低，遇到潮湿的空气，不仅会使空气中的水汽凝结在相机、镜头的表面，也会在相机和镜头内部出现同样的结冻现象。

三、我们采取的防御措施

为保证相机、镜头的干燥，避免出现上述现象，可根据实际情况分别采取以下措施：

1.如果相机一直放在与室温接近的温暖环境中，由于相机、镜头的温度与室温相近，不会出现结露的现象，可以在进入室内后直接取出相机拍摄。

2.如果相机镜头一直在低温的室外使用，与室温相差很大，应在进入室内前将相机、镜头密封在塑料袋中。进入室内后，塑料袋表面会立即出现一层水汽。此时，不要急于将相机、镜头拿出塑料袋，需要等相机、镜头恢复到室内温度，塑料袋表面的水汽完全消失了，再取出相机镜头开始拍摄。

如果相机、镜头不慎已经出现结露的现象，可以用超微纤维清洁布，擦拭机身、镜头表面的水汽，此时千万不要急于将镜头从机身上拆卸下来，以免水汽迅速进入相机、镜头的内部形成结露。可以马上用一块干燥、洁净的棉布，将相机和镜头完全包裹起来，这样可以减轻继续结露的现象。这种办法只是应急之策，千万不要经常使用。

四、在雨雪中拍摄

由于大部分数码单反相机的机身是黑色，更加容易吸收太阳辐射的热量(即使是阴天也是如此)，而机身、镜头的温度也往往高于地面、建筑、树木等环境的温度，所以在室外温度不太低的情况下，空中飘舞的雪花落在相机、镜头上，会很快熔化成水滴。因此，建议在相机、镜头外，使用相机防雨雪保护罩，即可避免雪花直接落在相机镜头上，又可对相机、镜头起到一定的保温作用。由于是相机专用的防雨雪保护罩，可以由后面高透明度的视窗，通过取景器取景拍摄和通过液晶屏回放浏览。

五、防静电

由于温度较低水汽凝结，空气比较干燥，非常容易引起静电。虽然静电对相机很难造成直接的危害，但静电会造成灰尘吸附的问题，应注意消除。爱尔玛防静电手套系列产品就是为此情况下设计生产的，另外，爱尔玛清洁棉棒的棉头上，也都预先浸有除静电液体，在使用中可以防止静电吸附灰尘。另外，当带静电的人相互接触时，会有突然的静电感应，如果没有精神准备会把相机掉落摔坏。

摄影常见的九种光位技巧

1、顺光

顺光是摄影时最常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。因此，顺光最常被使用在风景摄影领域，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的最佳背景。

但顺光拍摄时，被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感，画面会显得平淡，缺乏艺术性。在使用顺光拍摄人像时，应尽量寻找深色背景或能突出主体的表现形式，有时候为了表现出人物背景天空的湛蓝色或细节，也会采用顺光。

2、侧光

拍照时，凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。此外，侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。

一般来说，侧光适合应用在表现被摄物的质感、轮廓、形状和纹理，或是用来强调甚至夸大被摄物的立体感，对建筑物的雄伟高大很有表现力。同时，拍摄男子肖像多采用侧光，给人以硬朗的感觉。

3、逆光

逆光即是从被摄体后方照射过来的光线。从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像，却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清，拍摄时要特别注意。然而，如果能妥善运用逆光，可以为被摄主体增添更多细节，例如表现模特儿轻柔的发丝、昆虫身上的纤毛，甚至是空气中飘扬着的尘埃。

逆光拍摄人物时，由于人的正面处于阴影中会显得很暗，因此，要做的是尽量让脸部曝光准确，这样的效果或许会让背景曝光过度，光晕严重，但如果控制得好，效果还是很不错的。当然，还可以用反光板或闪光灯进行正面补光，平衡画面曝光，或者用逆光表现剪影的效果。

4、顶光

顶光即从被摄体顶部往下照射的光线。在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光的条件下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，甚至很容易产生黑眼袋，显得模特不怎么好看，一般来说，运用顶光是不容易进行拍摄的，但使用得当一样可以拍出漂亮的照片，比如让模特抬头来改变光线的照射方向。

而在拍摄风景时，顶光却是不错的选择，可以营造明朗、活泼、热情的气氛。

5、底光

底光和顶光正好相反，它是从人的脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄主体显得阴森、恐怖和刻板。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在人像拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、地面的反光等也带有底光的性质，可作为补光效果。

6、伦勃朗光

伦勃朗光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，其中脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区，因此也被称为三角光。伦勃朗光塑造出来的脸部，立体感强，层次丰富，更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

7、蝴蝶光

蝴蝶光也叫派拉蒙光，由于鼻下所呈现出的影子为蝴蝶形，因此被称为蝴蝶光。它是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍美女、影星惯用的布光法。蝴蝶光的光源设定在人脸的正斜上方，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过需要注意的是，有时需要使用反光板在人脸底下补光，消除掉较重的阴影。

8、分割光

分割布光就是将光源以90度置于对象的左边或右边，使人脸表现出一面亮、一面暗的效果。这种布光会制造出较强烈的戏剧感，适合表现人物鲜明的个性或气质。例如艺术家、音乐家等，也常常被用来拍摄男性以表现出硬朗的感觉。同时，用黑白画面来表现，明暗对比会显得更强烈，能得到更好的视觉效果。

9、环形光

环形布光是在蝴蝶光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要得到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。用环形采光布光法时，主要强调人物轮廓和立体感。