apa格式的论文中文范文

2017-06-17

APA格式(Abroad by Association)是一个为广泛接受的研究论文撰写格式,下面小编给大家分享一些apa格式的论文,大家快来跟小编一起欣赏吧。

apa格式的论文篇一

爱情的殉葬品

摘 要:安娜是俄国著名作家托尔斯泰笔下的渴望真正爱情,大胆追求自由的典型女性形象,为了爱情她舍弃了家庭,放弃了孩子,甚至赔上了性命,安娜是那个时代极具个性解放思想并敢于向旧制度挑战,走向新生的女性代表,她追求与抗争的过程显示了妇女个性解放的划时代意义。

关键词:安娜;爱情;形象

中图分类号:I106 文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2013)15-0174-02

在浩瀚的外国文学史中,众多才华横溢的文人为我们创造了多位屹立于世界之巅的男性文学典型,有处于理想与现实矛盾中的人文主义形象哈姆莱特;有小资产阶级个人奋斗者形象于连;有吝啬小气的守财奴形象葛朗台;有多余人代表叶甫盖尼・奥涅金,然而19世纪欧洲文学史却颠覆了以往以男性为主人公的文学模式,创造了一批极具个性的新女性形象,其中,托尔斯泰笔下的安娜以其独特的魅力深为读者所爱。这位女性主人公是那个时代具有个性解放思想并敢于向旧制度挑战的出色女性形象。

一、安娜性格核心

(一)美丽善良的安娜

安娜是一个坚定地追求新生活,具有个性解放特点的贵族妇女形象。她的美既有外露的聪慧、妩媚、典雅,也有内藏的独立、大胆和高傲。小说中有几次出神入化地对安娜相貌的赞美,一次来自从不愿对爱情认真的渥伦斯基,当在火车站相遇,“渥伦斯基觉得必须再看她一眼―不是因为她非常美丽,不是由于她整个身形显得优雅端庄、谦恭妩媚,而是因为她从他身旁走过时那可爱的脸上特别和蔼温柔的表情”;一次来自刚刚遭受失恋打击的吉蒂,还有一次来自于吉蒂有情人终成眷属的列文,三人都在不该被倾倒的时间与角色中被安娜的美所征服。

安娜不仅外在美,心灵也十分善良,当在火车站听说压死了一个护路工,听哥哥说起那个护路工的妻子扑向尸体时,情景很惨的时候,安娜的心无法平静了,于是她对哥哥激动地低声说:“能不能为她做点什么?”,可见安娜多么同情下层人的艰辛。

安娜同时又是一个充满爱心的母亲,她和多丽的孩子玩成一团,并能记住孩子的名字,和这些小淘气们一起倒在地上,你拥我抱,同这些孩子玩耍让她又想起自己的儿子谢辽沙。作为母亲的她又把思绪转移到儿子身上,一种母性的光辉在她身上闪动,这就是安娜,美丽、热情,充满爱心的女人。

安娜的性格具有显著的二重性特征,安娜一方面以追求爱情、维护做人尊严、发展个性独立为实现人生理想的途径,并且积极勇敢;另一方面她却不可能彻底摆脱上层贵族妇女的人生观价值观对她的束缚,不自觉地依照此类准绳审视打量自己的言行举止。这种矛盾状态扰乱了安娜的内心平衡,从而引发了种种分裂的精神症状,最终导致了其悲剧命运。

(二)苦苦挣扎的安娜

恩格斯说:“每个人都追求幸福,向外在世界和自身的存在寻求幸福,这是人类在历史发展过程中凝聚和积淀起来的一种意识和感情。”安娜同样不缺这种意识和感情,甚至表现得更激烈。没有爱情的生活,令安娜感到枯燥,生命的郁结特别沉重。安娜还是少女的时候,由姑母做主嫁给了比她大20岁的省长卡列宁。卡列宁伪善自私,过于理性化而生命意识匮乏。他的主要兴趣在官场,是一架毫无生气的“官僚机器”。相反,安娜真诚、善良、富有激情、生命力强盛。她与这样的丈夫生活在一起,不知爱情为何物,这种生活窒息了她的生命力。生活在这样一个没有生机的家庭里,让安娜感到精神上有所束缚。安娜一直在挣扎、一直在彷徨、一直在感情世界里试图寻找自己的出路,而每个人都在自己的生活世界里默守着一份沉静,一旦有人闯入心扉,便打破所有的局面,心里便泛起阵阵涟漪,安娜的生活被渥伦斯基的闯入打破了,由此开始了另一种生活。

然而人的欲望在被遏止后所释放的热情如同江水一般不可阻挡。当在火车站第一次与渥伦斯基邂逅后,这种渴望自由爱情的欲望被重新点燃,然后车站的匆匆偶遇,她已经意识到内心的冲动,她的意识里总觉得会发生些什么,但自己却不确定那会是什么。当渥伦斯基去奥布隆斯基家去了解明天的宴请与安娜再次见面时,安娜又是喜悦、又是害怕。但当她想到比自己大二十岁的卡列宁时,她的心情无法平静。她也曾用心去爱自己的丈夫,但努力过后她还是无法感受到爱情的力量,无法爱上她看上去厌恶的嘴脸。渥伦斯基的出现使她真正看到了爱情的炽光。

在宗教婚姻的围城里,安娜痛苦地挣扎着。起初安娜十分确定,自己不能涉足这种危险的游戏,她知道吉蒂深爱着渥伦斯基,她害怕因为自己的出现而破坏吉蒂。她只求快速离开舞会,而且越快越好。她回到莫斯科在车站见到卡列宁时,觉得自己与丈夫的关系存在一种虚假的态度,这是她从前不曾发觉的,但现在她却清醒地和痛苦地意识到了。这个家庭中安娜只在乎她的儿子谢辽沙,除了有对儿子无限的母爱,安娜还追求自己的爱情,她把爱情视为生命,没有爱情的婚姻如同没有灵魂的生命。没有感情维系形同虚设的婚姻,对真正爱情的渴望两种力量在撕扯着安娜,令安娜终日焦灼不安、苦苦挣扎。

(三)坚贞不渝的安娜

安娜在渥伦斯基的爱中看到了生命的意义,安娜做出了自己的选择,并义无反顾地去追求属于自己的生活。她拒绝丈夫对她的劝说,反抗丈夫的阻挠,冲破社会舆论的压制,公开与渥伦斯基生活在一起。她不愿再克制自己,不愿再像过去那样把自己身上那个活生生的人压下去。“我是个人,我要生活,我要爱情”!这是觉醒中的安娜坚定的呼声。她对爱情自由执着,展现了有生命的、生机勃勃的精神世界对平庸的、死气沉沉的现实环境的顽强抗争,最终冲出婚姻的围城,追求完美的爱情。

虽然安娜勇敢地冲出了婚姻的围城,但还是摆脱不了悲剧的结局,安娜对爱情怀着虔诚的捍卫热情,却不能避免爱情中的冲动和盲目。托尔斯泰以一句被后世人当作经典的话语作为《安娜?卡列尼娜》的引文:“幸福的家庭彼此相似,但不幸的家庭却各不相同。”被激情冲昏头脑而放弃一切的爱情终究会走向毁灭。爱一个人的滋味,就像手中抓了一把沙子,很想抓得紧紧的,可是抓得太紧了反而剩下的却不是很多,安娜对渥伦斯基的爱便是这样。 当安娜全身心投入到爱情中去,爱便成了一种自私的行为,当她爱渥伦斯基时,便想完完整整地拥有他,包括他的思想,他的情感以及他整个人。正如莎士比亚所说:“真正的爱恋,道路从来崎岖不平。”也正是爱得愈深,苛求得愈切,所以爱人之间不可能没有意气的争执,安娜和渥伦斯基总会莫名地发生争执,爱情若被束缚,旅人的旅程即刻中止,爱情若葬入坟墓,旅人就是倒在坟上的墓碑,当安娜感觉一切都是欺骗,一切都是罪恶的诅咒时,她选择了以死结束一切,“一切一死了之”。死了――他将会后悔,会怜悯,会爱,会为她痛苦,安娜脸上浮现出自怜自哀的凝滞微笑。当她来到火车站时,“她猛地想起第一次遇到渥伦斯基那天轧死的那个人,一下子明白了她该怎么办。”在对爱情盲目的追求里,安娜迷失了自己,当车轮从她背上轧过去时,她说:“上帝,饶恕我的一切”,便再也不能挣扎了。“她在它的光照中读过充满恐惧、欺骗、痛苦和丑恶之书的蜡烛,突然迸发出比任何时候都更加明亮的光辉,照耀着从前笼罩在黑暗中的她的一切,发出噼噼啪啪的爆裂声,渐渐晦暗下去,永远熄灭了。”没有爱情的婚姻,使安娜幻灭,而且为了完美的爱情,不惜付出生命的代价。

二、悲剧的根源

安娜悲剧的内在因素是她独特的个性,情感丰富的安娜注定是一个感性十足的人,当安娜见到伤心的嫂子多丽时耐心的劝说,可在安娜劝说多丽时,突然间泪水模糊她那浓密的睫毛下那双闪亮的眼睛,如此感性怎能不成为爱情至上主义的维护者。这种感性的力量驱使着安娜,当与渥伦斯基相遇后,安娜在看到生命的新的意义后,再也无法同卡列宁生活下去,她的天性决定了她无法欺骗自己,不能过那种虚伪的生活尽管经历了内心的矛盾斗争,但最终听从了感性的驱使,抛弃了丈夫孩子以及社会地位,投入到情人的怀抱,而且把爱情当做生命的全部和唯一,安娜就成了感性的捍卫者。

安娜如此看重爱情,所以在爱情中本来就很渺小的理智就完全被感性吞没了。她任由感情支配着爱情,支配着自己的行为,她放弃了原有的一切,背叛了丈夫,舍弃了爱子,甚至同强大的宗教伦理道德对抗,但在享受爱情的同时,内心也在受着煎熬,对儿子的思念之苦和来自内心的谴责之痛逐渐使她难以忍受,来自社会的压力也使她悲剧的阴影日益扩大。“阿列克赛・亚历山德罗维奇和谢辽沙的羞恶和耻辱,我的可怕的羞耻――一切一死了之。死了――他将会后悔,会怜悯,会爱,会为我痛苦。”……从各个角度生动地想象着她死后他的感受,由此看出安娜完全迷失在了爱情之中,失去了理智。对爱情自由地执着追求,体现了个性解放的要求,但孤弱无助,只能以死抗争。

造成安娜悲剧的外在因素是虚伪上流社会和冷酷的官僚世界。上流社会妻子骗丈夫,丈夫骗妻子屡见不鲜,安娜所以不能融于上流社会,不是由于她爱上丈夫以外的男子,而是由于她竟然敢于公开这种爱情,这是对上流社会的挑战。爱情的破裂,安娜失去了生存的精神支柱,上流社会通过渥伦斯基的手杀死了她。

以卡列宁为首的政治官僚集团,以伊凡诺夫娜夫人为首的慈善界和以贝诗西・特维尔斯卡娅公爵夫人为首的社交界是三股典型的势力,他们通过多方途径逼迫安娜,贵妇人毫不留情地剥夺了她的社会地位,专制的社会舆论粗暴地将她钉在耻辱柱上,曾经的朋友也害怕玷污自己的清白与之断绝来往。安娜在大胆反抗的同时,又不自觉地被封建贵族偏见干扰破坏,显得不彻底不稳定。当时俄国正处于新旧时代的交替之中,新的资产阶级思想已经开始冲击着古老的俄罗斯大地,但是古老沉重的俄罗斯思想解放的脚步十分缓慢,传统道德的势力和传统的上流社会的生活方式仍然很强大、顽固,形成了上流社会畸形虚伪的道德。安娜以一己之力向这个庞大的势力集团宣战,显得势单力薄,而作家本身提倡道德婚姻,人们应该对婚姻负责,所以安娜最终逃脱不了悲剧的命运结局。

安娜的悲剧在某种程度上表明女性走出传统道德设置的爱情至上误区的艰难,男权文化长期存在的现实,女性自身弱点却使得女性解放的话题略显沉重;安娜这朵根植在男权社会的奇葩过早地凋零也就不足为怪了。但是安娜这位新女性形象身上散发出来的独特光辉,照亮了俄国乃至世界文坛。

参考文献:

[1]列夫・托尔斯泰.安娜・卡列尼娜[M].上海:文化艺术出版社,2006.

[2]李明滨.托尔斯泰及其创作[M].沈阳:辽宁大学出版社,2001.

[3]莫德.托尔斯泰传[M].北京:北京十月文艺出版社,2001.

[4]罗曼・罗兰.名人传[M].北京:北京燕山出版社,2002.

[5]康・罗穆诺夫.托尔斯泰传[M].天津:天津人民出版社,1981.

[6]贝奇柯夫.托尔斯泰评传[M].北京:北京人民文学出版社,1981.

[7]托尔斯泰.托尔斯泰每日箴言[M].北京:中国商业出版社,2008.

[8]张秀章.托尔斯泰感悟录[M].长春:吉林人民出版社,2003.

[9]蒋承勇.外国文学教程[M].北京:高等教育出版社,2007.

apa格式的论文篇二

经典爱情恋歌

[摘 要] 电影歌曲和背景音乐是电影艺术的重要元素,二者完美结合有利于展开故事情节,揭示主人公的内心与精神世界,是观众欣赏影片产生共鸣的重要手段。本文结合《庐山恋》1980年版电影歌曲及背景音乐鉴赏,阐释了其塑造人物形象,烘托作品主题的作用和价值。

[关键词] 电影歌曲; 背景音乐;《庐山恋》

一、时代对电影的呼唤

今天,改革开放已走过30余年的历程,在这30余年里中国发生了翻天覆地变化。人们的物质和精神生活有了极大的提高。作为精神生活的载体,电影已成为大众娱乐的重要形式。中国电影人用胶片记录了这一伟大的历史进程,拍摄出许多影响深远的电影作品。

1980年版电影《庐山恋》是一部改革开放初期,表现一对青年男女美好曲折的爱情故事,又承载着当时中国历史背景的具有当下时代意义的影片,是“文化大革命”结束后第一部彰显爱情故事的影视作品。电影《庐山恋》不仅从多角度展现了庐山优美的景色,而且还创造了世界上多项 “最”的纪录:如在同个影院“放映场次最多”“用坏拷贝最多”“单片放映时间最长”等,并且这些纪录每天还在不断被刷新。

二、电影歌曲及背景音乐赏析

影片内容梗概;在粉碎“四人帮”后的第一个秋天,华侨周筠(张瑜饰)在江西庐山旧地重游,触景生情,周筠回忆起五年之前和恋人耿桦(郭凯敏饰)相遇时的情景。

五年之前,中美刚刚建交,在国外长大的周筠第一次回国看到了祖国的大好山河,庐山秀美隽丽的风光让她流连忘返,她在枕流石和花径等著名景点上都遇到了一个刻苦读书的学生耿桦,他的勤奋和彬彬有礼让她深深着迷,两人一见钟情。但是当时的环境不能让他们自由恋爱,周筠带着无比的惆怅离开了中国,在焦急等待和无限思念地度过了5年之后,“四人帮”粉碎的消息终于传来,周筠再一次回到了这个留下她和耿桦爱情誓言的风景胜地,周筠如愿和耿桦再度相遇。可是新的问题再度来临,周筠的父亲原是国民党高级将领,而耿桦的爸爸则是解放军军队中的老将军,他们二人原来不仅是同学,在战场上还是多次对阵的老对手,对于各自儿女的相恋,这两位老将军开始了艰难的思考。最终有情人还是终成眷属,双方父亲的战场恩怨也是一笑泯恩仇,时代已经进步,共同建设祖国的未来才是这一代人所应当肩负起的责任。

影片的故事情节主要围绕相遇—相爱—分离—重逢—结合这样的链条展开,整体音乐的表现形式分为两种:一种形式是画面中出现的电影歌曲,另一种就是用背景音乐为故事情节做陪衬与铺垫。这两种音乐形式的相互交融,相互烘托,深化了剧中人物的唯美内心世界,从而大大提升了影片的可视性与感染力。

影片是以《飞向远方的故乡》这样一首“借物喻人”的歌曲拉开的序幕,歌曲的演唱者是被誉为“中国夜莺”和“中国新民歌之母”的女高音歌唱家朱逢博,跟随她优美细腻的歌声,镜头把庐山原生态的自然景观从远到近、从高到低、一点一滴地拉近展开,画面中的庐山,白雾缭绕,重峦叠嶂,美若仙境,如诗如画。诗人笔下飞流直之下三千尺瀑布的壮观,不禁让观众惊叹庐山之美,美得动人,美得惊艳,美得让人流连,美得让人陶醉。美丽的地方一定会有一段美好的爱情。这首歌曲演唱用时2分多钟。现在看来,用一首完整的歌曲,为一部影片作序幕,是少见而独创的。

影片是以回忆的形式开始的,背景音乐由吉他引出,之后加入电子音乐,缓慢中带有一丝甜美而又忧伤的味道,铃声和木管的先后出现,让观众预感到甜美中的淡淡的遗憾。影片中白鹿洞书院出现的时候,是用古筝做的背景音乐,简洁的配器让人备感亲切。既不吵闹也不单调,音色非常清脆,像小桥流水一般,悠远中透露着清新。就在这样充满古典而又诗意的地方男女主人公出现了。

晨光中,周筠和耿桦一起用英语大声朗读“I love my motherland,I love morning of my motherland…”“我爱我的祖国,我爱祖国的早晨”,表达了他们对祖国的热爱,同时也拉开了这对青年男女恋情的序幕。随着影片的播放,在改革开放初期,不少青年人对英语产生了浓厚的兴趣,并誉为时尚。由此可见,电影的魅力和影响力是多么的巨大。

两人邂逅后,慢慢熟悉并相约,游玩是他们第一次近距离的接触。当天,周筠身穿白色衬衫,浅蓝色长裙,让耿桦眼前一亮。歌曲“跳跃的心儿呀为什么这样慌乱”随之响起,切分音和跳音的运用,充分表现出他们羞涩和“半喜半羞”的内心活动。

故事的发展并没有以观众固有的情绪及男女主人公热恋的情节展开,影片在这里插入了周筠与父亲在美国的一段生活回忆。打猎时,父亲偶然间看见烟盒上的“中华”两个字,触景生情,想起了自己日夜思念的久别的故乡。在中国传统音乐中,思念多以筝或胡琴这两种乐器来表现。但当时周筠与父亲是在美国,所以这段背景音乐使用了美国常用的乐器木吉他演奏,委婉动听的音乐既表达父女的思乡之情,又符合人物身在异国他乡的文化背景,充分彰显了海外游子“独在异乡为异客”的炽烈而细腻的情感。父亲对祖国魂牵梦萦,这时周筠的妈妈传来了重要的信息,中美签署了《上海联合公报》,赤子回家的梦想就要实现了。欢快的4/4拍,强弱分明,同样的木吉他演奏,但此时表达的情绪却完全不同了。

影片播放到第29分钟,清晨日出,随着竹笛乐器的进入,音乐旋律慢慢响起,男女主人公又一次高声朗读那句 “I love my motherland, I love morning of my motherland”……背景音乐第一次进入了高潮,宏伟的交响乐,表现了男女主人公爱情的唯美,也预示着祖国未来的美好明天。

影片31分30秒,再次响起女高音歌唱家朱逢博演唱的歌曲《飞向远方的故乡》,歌声情真意切,舒缓优美,让人如沐春风。特别是前奏与间奏的转换,乐句与乐句间的前呼后应,在每个高高低低、起起伏伏的吐字中,把对故乡的无限眷恋诠释得如此细腻与圣洁。周筠在亭子里翩翩起舞,此时电子音乐的出现,那带有欢快和仙境的感觉,让观众仿佛看到《西游记》中在天庭上曼舞的七仙女…… 当耿桦听到周筠说口渴的时候,马上跑去买冰棒,背景音乐使用的是进行曲,恰当表现了耿桦的急切心情。当耿桦飞奔回来把冰棒拿到周筠面前时,发现已经化没了,结果白白空跑了一趟。影片这段背景音乐的使用,把耿桦初出茅庐、初涉爱河的懵懂和青涩表现得既真实又真挚。

一切都是那么美好顺利,曲折的情节出现了,耿桦被定为反革命特务分子,并被带走。这个消息如同晴天霹雳,镜头不断在周筠的眼中和天空中切换,急促的交响乐,小提琴的主旋律加之长笛乐器的渲染,让观众心潮起伏。这时画面中又一次响起了主题歌——《恋歌》,凄婉忧伤的音乐伴着女主人公回到了美国。

电影进行到46分30秒时,周筠再次回到庐山。此时耿桦也获得了自由,并考上了清华大学,当他得知周筠也在庐山时欣喜若狂,影片静静的画面,没有任何背景音乐陪衬渲染,直到他们在湖边相见时第三次响起了《恋歌》,这时,整部影片的情绪再次进入了高潮。

周筠给远在美国的父亲写信,告诉了她和耿桦的恋情,原来他们的父亲是当年战场上的敌手。这个消息无疑是当头一棒,失望和打击伴着交响乐像暴风雨一样袭来,一直持续了很久……就在周筠失望地准备再回美国的时候,耿桦的父亲同意了他们的婚事,并诚挚地邀请周筠的父亲回归祖国。这让周筠父女备受感动。

影片结尾还是那首《飞向远方的故乡》,现在看来,这部电影的歌曲和背景音乐并不算复杂,甚至很多时候电影画面中是没有音乐的,但影片中简明的音乐主题,实现了电影歌曲及背景音乐与整部电影的完美结合。让观众与影片中的男女主人公一同感受生活的苦辣,爱情的甜美,社会的变革,时代的大潮。这部带有改革开放印迹的国产影片,其歌曲及背景音乐,给观众留下了无限的想象羽翼和不尽的永恒记忆。

三、电影歌曲及背景音乐在电影中的作用

电影歌曲及背景音乐是电影音乐的重要有机组成部分,是音乐艺术的一种新载体,是对影片人物的精神状态内心活动、情节的悲欢离合以及场景描绘的综合渲染。电影歌曲及背景音乐有时就像一条锦带,把一些分散的、跳跃的镜头串连起来, 在镜头组接过程中,故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看,它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯性。电影歌曲及背景音乐正是这样一种手段,影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的,但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用,使它们在观众的心理上产生一种连贯感。

在一部影片中,有时某个场面表现的是人物的一种情绪:或是欢乐、喜悦,悲苦、伤心,或是紧张、惊恐,轻松、愉快,等等;有时影片的某个场面营造的是一种特定的环境气氛:或是喧闹静寂、繁华萧条,或是庄严肃穆、活泼热烈,等等;此时往往很少有对话或没有对话。在这种情况下,电影歌曲及背景音乐从听觉这个角度介入,参与画面视觉内容的表达,以它特定的风格和凝练的情感来充实剧中人物的形象, 并与影片人物的情感和故事情节的发展密切配合,使画面中人物的某种情绪得到进一步的强调,环境气氛得到进一步的渲染,在突出影片的剧情发展、刻画人物形象、对电影情境的诠释等方面起着不可替代的特殊作用。

每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素,诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。1980年版电影《庐山恋》,以它独具特有的电影歌曲及背景音乐这两种音乐表现元素,让电影的生命更加生动,让影片的魅力更加长久,谱写了电影唯美而又生动的爱情恋歌。

[参考文献]

[1] 郑亚玲,胡滨.外国电影史[M].北京:中国广播电视出版社,2003.

[2] 世界电影编辑部.世界电影[M].北京:中国电影家协会,1952.

[3] 朱秋华.西方音乐史[M].香港:香港中文大学出版社, 2002.

[4] 游飞.世界电影理论思潮[M].北京:中国广播电视出版社, 2002.

[5] 张专.西方电影艺术史略[M].北京:中国广播电视出版社,1999.

[作者简介] 李薇(1975— ),女,山东莱芜人,东北师范大学课程与教学专业2010级在读博士研究生,吉林艺术学院教育学院副教授,硕士研究生导师。主要研究方向:音乐课程与教学论。

a

更多相关阅读

最新发布的文章