可爱儿童艺术作品欣赏

艺术，与其说关乎方法和工艺，不如更关乎气质、品味和情感……在艺术家的手里，摄影变成了艺术。下面是小编为大家整理的儿童摄影艺术作品，供大家欣赏。

儿童摄影艺术作品欣赏

儿童摄影艺术作品1

儿童摄影艺术作品2

儿童摄影艺术作品3

儿童摄影艺术作品4

儿童摄影艺术作品5

儿童摄影艺术作品6

儿童摄影艺术作品7

让孩子了解艺术方法的技巧

1、从工艺角度入手

无数人首当其冲地会感到艺术世界离他们非常遥远，在他们的想象中艺术是无用的，它属于上流社会，与他们的忧虑无关。他们可能更自然地将兴趣放在艺术家与现实生活的连接点上，了解艺术家如何处理现实问题所带来的局限 ：没有任何画作、任何建筑能够脱离技术就得以实现，从史前人类到当代艺术家都是如此，更不用说中世纪匠人或古典艺术大师们。从燧石的打磨到现代技术，这个方法开启了一个如此广阔的研究领域，以至于最困难的事不在于找到主题，而在于选择主题。

与我们通常想象的相反，大部分画家或雕塑艺术家在被提问时，都会谈论创作工艺而不是想法：他们如何创作，采用什么工具或机器以及什么类型的木材或玻璃等来尽可能地诠释头脑中的想法?正是由于艺术家的日常生活才是博物馆参观者不可触及的方面，所以参观者也很少自问作品完成的具体方式。然而，这是欣赏和理解一幅画作的中心元素之一，也不失为一个恰当的出发点。

2、从运动角度入手

人类的躯体是绘画史的焦点。自古典时代以来，绘画和雕塑总是在不断地以人的身体为主题进行创作。刻画神话中的众神和英雄的希腊罗马雕塑，用身体表现苦难的绘画史，创建了非凡的人类姿态的宝库。为什么不把再现古代运动员——投掷铁饼或标枪的人，或是拥有出众肌肉群的奥林匹斯山诸神的作品作为导线?

按照古人的想法，理想的美就是最符合功能的事物：美的躯体就是指能在这样或那样的情况下最有效地完成动作的身体。在对比古代姿态与现代动作、一座希腊雕塑与奥运会奖牌获得者的照片时，人们能够看出一种延续。如果愿意，我们还可以继续探讨真、善、美的一致性，这对于文艺复兴时期的哲学家和艺术家来说至关重要。我们还能联想到外表的美丽( 古代艺术中的容貌和躯体)，根据传统，它被视作内在美甚至是灵魂之美的体现……