写实工笔人物画图片

当代工笔人物画的嬗变,不仅源于绘画主体在剧变的世界艺术格局中无法回避的顺应行为,同时也是传统绘画范式在当代语境下的自我调整和重新定位。现在就和小编一起来欣赏一下写实工笔人物画图片，喜欢请收藏。

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工笔人物画的不似之似

早在一千五六百前东晋顾恺之就提出了“不似之似”的著名论点。阐明了艺术形象采源生活，以及形神互相依存和以神为主导等理论。何谓“不似之似”?它是如何提出来的?王绂在《书画传习录》中有所阐明：“东坡此诗盖言学者不当刻舟求剑，胶柱鼓瑟也。然而神游象外，方能意到圆中，今日或寥寥数语，自矜高简，或重庆叠屋，动日不求形似，岂知古人所云不求形似者，不似之似也。”清代画家方薰也作过比较确切的解释：“古人谓之不尚形似人，及形之不足而务肖神明也。”黄宾虹说得更明白：“貌似尚易，神似尤难，东坡言徒取其形似者犹是儿童之见。必于形似之外，得其神似，鉴赏。故作画当以不似之似为真似。”

在“不似之似”的美学思想指导下，我国古代绘画从没有像西方绘画那样运用明暗块面、三度空间、焦点透视把物象画得非常逼真。也没有像西方现代主义绘画那样彻底撇开自然物象，追求主观的抽象的表现。在“以形写神”“不似之似”的要求下，传统工笔人物画在长期的实践过程中形成了以下特点：

1.精简夸张的造型手法。

精简是我国传统文艺创作的一个重要准则，刘勰云：“以少总多。”司空图说：“不着一字。尽得风流。”《诗经》三百篇，芘陵霍去病墓碉传统戏曲的虚拟手法，都是最具有代表性的范例。中国画自然也不例外，而且要达到“不似之似”的要求，必须采取舍繁求简的手法，所以提出“惜墨如金”笔愈少而情愈真形迹愈简而意蕴愈深等论点。

夸张也是我国传统文艺创作的一个重要准则。如《女史箴图》、《步辇图》中的一些人物形象都表现得非常夸张传神。敦煌壁画的《飞天》，利用衣裙飘带的助势扩展，浮云飞花的衬托和线条的节奏旋律，使女神飞得轻盈自如，比西洋画中带翅的安琪儿飞得更舒展。

2.造型的平面性。

中国画以线条为主要的造型手段，必然导致造型的平面性。因为假使采取立体造型，线条就无法立足，即使用得上的一些线条，也只能成为体面的附庸，充作边缘的面而已，以致无法施展它的特长。只有在平面和空白上，线条才能随着画家的情思，自由地流转驰骋，形成优美的节奏旋律，体现它无穷的生命力。

3.抓形体的基本结构。

由于中国画反对客观被动要反对客观被模拟自然物象，因此无视于在一定环境条件下所产生的明暗光影等偶然因素，而强调形体基本结构的掌握。因为基本结构是形体的内丰本质，掌握了它就能摆脱对模特的依赖。凭借对物体的理解和记忆，自由地发挥想象，创造出千变万化的形象，战国帛画《人物龙凤图》的女子形象就是由圆(头部)、圆形(上身)、三角形(裙子)组成。这种造型手法一直贯穿在汉代陶俑、木雕、画像石、陵寝石雕、马王堆帛画和顾恺之的作品中。

4.注重形象记忆。

由于中国不斤斤于复制自然，也由于中国掌握了程式化的造型规律，因此不像西方写实主义画家那样在创作时离不开模特，甚至摆好姿势写生。而是采用形象记忆和默写的方法。古代画论记载着不少有关形象记忆的精辟论述，如《苏东坡》在《传神记》中提到：“传神与相一道，欲得其人之天，法当众阴察之，令乃使人具有衣冠坐，注视—物，彼敛容白特，岂复见天乎?”