中国工笔人物画图片_中国工笔人物画素材

2017-05-11

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文人画“得意忘形”的影响

宋元以来勃兴的文人写意画把“意”提升到无尚高度，传统工笔人物画已经不被文人士大夫所青睐，往往被归于。工匠之作，文人士大夫参与到绘画中来，使得绘画审美取向发生了改变，也使中国传统绘画出现了写意画与工笔画平行发展的局面。出现了很多寓写于工、亦工亦写、兼工带写的画作。画风一变前代的华贵雍容、宏丽辉煌的作风，呈现出优雅清隽、平淡天真、闲逸婉约的意致。始终围绕着“神”“意”做文章。“形”是媒介，借“形”达画家的“意”。善于绘画的人注重作品的写意性而不拘泥于形物，形只是为了传载“意”的载体，只要达到传载“意”的目的就可以了。寓意于物，由物生情，情、意、物交相辉映而形成画面意境。

例如，元代人物画家王绎，画小像精细逼真，达到“非惟貌人之形似，抑且得人之神气”，其所绘(杨竹西小像卷)堪称“写意”与“写实”形式的完美结合之典型。人物造型充满了写意性，衣着用线或密不透风、或疏可跑马，使画面拥有一种节奏感和形式美。画家在把握人物形似的同时，不受外形的约束，对神态把握很到位，追求画面的意象表现。廖廖几根线加上精细的面部刻画，即使不加任何背景也能感受到人物的内心变化以及画面传达的或感伤或萧条的意境美。这些都是画家主观的“意”与客观的“象”的相互统一的产物。“意象”造型观充分说明了工笔画人物的造型具有了“写意性”特征。

“明四家”之一的唐寅是一位值得一提的是人物画家。作品《秋风纨扇图》轴中一女子执纨扇在秋风中面露悲戚之情，并以题诗来借题发挥地讽刺世态炎凉的社会风气，其思想超过了前人作品中借纨扇隐喻妇女遭遗弃的“宫怨”范围。此画已略带写意笔意。与之有异曲同工之妙的画家还有晚明陈洪绶的作品，其工笔人物画有很强的个性，其特点在于形象的深刻提炼上，既重视形体的夸张，又重视神情表达的含蓄。陈洪绶的人物画善于用有限的视觉形象，诱发观者的想象，达到“言有尽而意无穷”的境界，作画时讲究或藏或露，虚中有实、实中有虚的布局的特征，以怪诞奇崛的美学趣味独树一帜。

这些例子说明了宋元之后文人画与传统的工笔人物画在表达方式上是互相交融的，“写意性”实为两者契合的共通之处。从根本上说。传统的工笔人物画与写意画一样，都具有“写意性”，都追求“气韵生动”和“形神兼备”，都注重画面意趣和情调的表达。因此，传统工笔人物画也必然具有“写意性”的艺术特征。

工笔人物画的写意性是决定作品格调、品位的关键。作为当地的代工笔人物画，一定要抓住精神“意”。褪去精细华丽的形式外衣，把写意精神真正地渗入到工笔人物画的创作中去，超越形似，构建着“笔不周而意周”的意境。