山水画艺术欣赏_山水画艺术图片
中国山水画发展历史源远流长、意境博大精深，里面融合贯穿了“天人合一”大宇宙观思想中的人生境界和文化追求。下面是由小编收集整理的山水画艺术，希望能帮到你。
山水画艺术图片欣赏
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浅论山水画写生
一、写生派的形成
中国的山水画在魏晋之后就已经逐渐从人物画的画种中分离出来，直至北宋时期趋于成熟。成为了中国画之中非常重要的组成部分。中国的山水画之中带有中国文人画独特的因素，山、水、树等词都体现了文人本身的爱国主义的情操。山水画写生由于画家是亲近自然，具有了丰富的客观体验。深入大自然，体验大自然是绘画创作中极其重要的一个步骤，唐代的张�所提出的“外师造化，中得心源，是中国山水画走出画室面向大自然最早的阐释。直到近代石涛所提出的”搜尽奇峰打草稿。直到近代李可染“不与照相机争功”而被称为“写生派”的大家。而在实践中对则对“生”的解释和准确把握更为重要。
二、笔墨语言的传承与发展
古人曰：千岩万壑，片石疏林，皆山水也。说明了人类在悠久的历史长河中已经于自然形成了一种和谐相处互相依赖的关系。而山水画这是这种关系最形象的阐释，外师造化所提倡的是深入生活，从而来提高自身的艺术修养。中国近代大师李可染在写生创作起到了引导作用。李可染提出学习山水画要遵循临摹、写生创作结合在一起，一边临摹古画的同时将从中学习道德东西运用到生活之中。山水画是从魏晋时期从人物画中分离出来的，其最重要的特点就是减淡了颜色在绘画中的比重，表达作者的精神领悟同时使用单纯的用笔墨来表达客观世界，体现了出了人世间的神韵和节奏，要掌握我们临摹时候所学习到的技法等这些语言必须通过写生来解决。下面是我的写生作品山庄奇峰图。
山水画写生看似简单单纯的自然之境，但其情境具有令人无限联想无限的空间。在山水画写生过程中强调把客体的实际景物与主体的思想交融组合在一起，就达到了所谓的情景交融的艺术境界。山水画写生注重感性情感的书法，强调因心造型，大部分的地方需要经过主观的加工疏密、虚实、开合等等。追求的是天人合一。写生最主要的是“师法自然”。庄子曰“天地有大美而不言。庄子的“天地”无论“东西方”概念，把山水画的写生是所观察到的客观事物经过加工与其主观表达思想高度一致，形成情境交融的艺术高度。一草一木一山一水都隐含着山水写生的情景之美饱含着无限的深意、悠久的意味源远流长。
山水写生是一个对传统继承与发展的一个重要过程，画家同时也会发现一些新的规律，而有所创造的根本途径。同时更能体现其创作力的发挥和作品的意境的表达。在写生过程中，经常会遇到我们之前技法所表达不出来的一些东西，这是就会充分发挥我们的主观能动性，创造出新的笔墨语言以更广阔的空间。同时对于我们的不足，之后加以弥补。