江山渔乐图作品赏析

《江山渔乐图》为明代“浙派”画家吴伟所画，现藏于台北故宫博物院。

作者介绍

吴伟是明代著名画家，字鲁天、次翁、士英等，号小仙。祖籍江夏(今湖北武昌一带)，善于画山水、人物。吴伟的父亲曾中乡举，年幼时家境不错。可惜好景不长。童年的吴伟因家境落败而独自流浪，直到被钱昕家收养。有一次他偷钱家的笔墨作画时被钱昕看见。钱昕不但没有责罚他，在看见吴伟画的山水画之后反而夸赞他，并从此开始给予吴伟笔墨令其作画。

吴伟二十多岁的时候去京城游玩，当时他画的画已经远近闻名。皇帝宪宗知道他来京城一事，便把他召进宫中。收着朝廷俸禄的吴伟没有染上官腔，依然和从前一样放荡、自由。有一次他醉中上朝，皇帝要他作画。他便在醉中信手作画，画出的画却依然震惊了皇帝，让自称为天子的皇帝也直夸他为“仙人”。

作品介绍

《江山渔乐图》纵高约270厘米，横宽约170厘米，描述的是江南秀丽的山水景色与渔民闲适、安逸的生活。吴伟用笔酣畅、粗犷，使得画面极富气势。这幅画的空间感也十分写实。近处细画远处粗描，近实远虚，让画面显得有深度，因此适宜挂在客厅处，显得空间得到拓展。

该图可大概分为远景、中景和近景三部分。

1、近景主要刻画了江上渔人动作。近景的渔人有的在悠闲地与同伴聊天，有的盘坐在船中惬意地望着远方，也有的仍在仔细注视着鱼线。画面右下角的几株树木郁郁葱葱，被遮挡住的小船若隐若现。这些细节都反映出了画家对景物、生活极细致的观察，使得画面富于情趣，更让人有种身临其境的感觉。

2、中景主要表现的是自然之美。山脉层层叠叠，依附着山的江面也弯弯曲曲。而此时江上的渔船也相对之下显得很渺小，衬托出自然景物的气势磅礴。而江面上的雾气则好像令山与水融为一体，令船与江融为一体，给人一种安适的神秘感觉。

3、远景的船则只剩下了一道线，延伸过去的山也显得朦胧。最远处淡淡的虚影处已经水天合一，令画面显得悠远、纵深感强烈。 近、中、远三景的结合增强了画面的空间感，同时画家苍劲中带着柔软的画法也是另这幅画气势恢宏的原因之一，这也显示了吴伟落笔适度、富于变化的浑厚功底。