短小励志名人故事精选

2017-02-25

每一个年轻人都应该时不时地找一些短小励志名人故事来看看,那么短小励志名人故事都有哪些呢?一起来看看吧。

短小励志名人故事:冯友兰化干戈为玉帛

哲学家冯友兰与梁漱溟是好朋友。当年,梁漱溟给他讲过《印度哲学》。梁漱溟出版《东西文化及其哲学》后,在美留学的冯友兰给梁漱溟写了一封三千字的信,提出自己的意见。梁漱溟很感动,将此信收藏了60年,足见他们的诤友情深。

不过,两人的友谊也有出现裂痕的时候。1973年,冯友兰发表了一些“批孔”的文章。梁漱溟看到后很生气,认为冯友兰违背了原则,没有立场。1985年,冯友兰九十大寿,他的女儿宗璞按照父亲的意思,打电话请梁漱溟光临,梁漱溟回信批评了冯友兰当年“批孔”一事,果断拒绝了。

对此,冯友兰不仅没有生气,反倒觉得梁漱溟很直率,随后还给他寄去了自己的《三公堂自序》一书,并附信道歉:“来书直率坦白,甚为感动,以为虽古之遗直不能过也,故亦不自隐其胸臆耳……”梁漱溟收到书信后,见老友意识到“应该实事求是,不应该哗众取宠。写文章只能写实际见到的,说话只能说真想说的”后,他改变了态度,主动回信表示希望见面。1985年12月24日,冯友兰来到梁漱溟家里与他相聚。这次见面,气氛友好,两人相谈甚欢。梁漱溟还特意将自己的著作《人心与人生》送给冯友兰,并亲题赠言。

面对好友的“绝情”和直言批评,冯友兰没有心存芥蒂,而是虚心接受,并作了深刻的自我批评。冯友兰诚恳的态度,自然也赢得了梁漱溟的谅解。冯友兰主动化干戈为玉帛的这种行为,折射出的是一种观念,一种态度。这种交际方式和交际心态,既是一种智慧,更是一种精妙的处世哲学。

短小励志名人故事:珍惜每一个"跑龙套"的日子

一位远房亲戚,拜托我给他儿子介绍个工作。这让我颇有些为难,因为我出道这么多年来,还从未给人介绍过工作。虽然没把握,但碍于情面,我还是硬着头皮答应了下来。

七月中旬,他果然来了。人很精神,长得可谓英姿飒爽,办事利索,走路都带风的感觉。从他举手投足间,可以感觉到这是一位积极向上、胸怀大志的年轻人。

原本我想在自己公司给他安排个位置,但后来我仔细想想,感觉还是不妥。考虑到我俩是亲戚关系,这容易让他产生依赖感,恐怕不利于他的成长。年轻人嘛,就应该让他独立地到外面闯闯。于是,我给一位开医药公司的朋友打电话,问他那里要不要人。他说公司里正缺些基层业务员,如果他吃得了苦的话,可以让他过来试试。我说农村出来的孩子,哪有吃不了苦的。

晚上回到家,我把那朋友公司的情况跟他介绍后,没想到他很爽快就答应了。第二天一大早,便兴冲冲地去那公司报到。具体工作是做市场终端维护,也就是药店要货时给送货,月底到各个铺了货的药店结款。平时跟药店里的促销员搞好客情关系,以及开发一些新的市场。说难也不难,就是工作性质比较琐碎。

可是刚做了一个来月,有一天回来他突然跟我说不想做了。说:“工作很单调,很无聊,没什么发展空间,就像群众演员跑龙套。自己所学专业一点儿都用不上,这样干下去等于荒废自己。”听了他恳切的“申诉”之后,我无可奈何,也不知道说什么好。

虽然,我对他的职业价值观不大认同,但他把工作比喻成拍戏,把自己比喻成跑龙套的群众演员,倒让我觉得挺有意思。的确,人生如戏。职场如片场,那里有导演,有主角,有配角,还有路人甲、路人乙之类的龙套。也像社会的缩影,可谓等级分明。

老板无疑就是职场中的“导演”,他有统领全局的权利和能力。刚入职场的年轻人,由于没有“演技”只能做一位跑龙套的群众演员,在整部“戏”的拍摄过程中没有话语权,甚至在“戏”中没有自己的名字,只能按照“导演”的旨意,任其摆布。在这过程中,心态好的“群众演员”在跑龙套的过程中,能习得演技,进而上升为“配角”、“主角”,甚至有一天成为“导演”。心态不好的“群众演员”只能在职场中自生自灭。

众所周知,没有演技的人,仅能跑跑龙套,扮演路人甲、路人乙。稍有一点演技的人,可以扮个丫环,演个兵。演技再好一些的,可以演个男二号、女二号。只有有着炉火纯青之演技的演员,方能在一部影视剧中挑大梁,担纲主角。当有一天具备统领全局的能力了,便可以成为一位权利“特大号”的导演。

纵观国内外演艺圈,有几人是一出道即演男一号、女一号的,不都是从群众演员到配角、主角,一步一步走过来的吗?就连鼎鼎大名的“喜剧之王”周星驰也是从跑龙套,做匪兵甲匪兵乙,一步一步成长起来的。不同的是,同样做群众演员,心态却各不相同。例如有些群众演员只是消极地混日子,不指望出彩,只希望不出格,能不被导演发现他滥竽充数即感万幸。而有的群众演员则特别认真,非常珍惜每一个跑龙套的日子,没有机会则已,一有机会便会想方设法给自己设计每一个细节,努力让自己所演的角色出彩,以便让导演以及观众注意到自己。其中,周星驰当年便是这样敬业的群众演员。

周星驰曾在83版的《射雕英雄传》里饰演“宋兵甲”,相较黄日华、翁美玲主演的郭靖和黄蓉,他这个“宋兵甲”连名字都没有。但周星驰并不应付差事,而是想方设法,尽最大可能地表现自己。例如在一次拍摄“宋兵甲”身亡的镜头时,他特地向导演申请:“导演,我能不能伸掌挡一下再死呀?”导演却很不屑地呵斥道:“快点拍戏,你哪来那么多废话?”建议虽然没有被采纳,但并没有扼杀他那颗认真执著的心。他依旧珍惜每一个来之不易的跑龙套机会。

从1983年参演《射雕英雄传》到1990年凭借《赌圣》而一举成名,这期间他经历了七年风雨无助的煎熬和磨练。在这七年里,他跑了无数个龙套,扮演过无数个没有名字的角色。虽苦虽累,但从未改变他渴望成为一名好演员的信念,也从未浇灭他对演艺工作的激情。正是这坚定不移的信念、脚踏实地的努力,为周星驰由“星仔”蝶变成“星爷”奠定了坚实的基础。

万丈高楼平地起,没有人能随随便便成功。职场中大凡建功立业之人,无不是从“跑龙套”开始一天一天锻炼“演技”,累积职场资本。以我个人而言,其实也不例外。时过境迁,我仍然怀念过去那些“跑龙套”的日子。如果没有那些在基层锻炼的机会,我就不可能累积今天的工作经验。如今身为领导的我,之所以能驾驭公司全局,这全仰仗于我过去“跑龙套”时累积的经验。这些经验,便是我终身受用的宝贵财富。我感谢命运,感恩以往每一个“跑龙套”的日子。如果没有那些艰难困苦的日子,就没有我的今天,也就没有我现在所拥有的一切。

短小励志名人故事:动漫电影老顽童斯坦·李

作者:董美圻

他手里掌握着《美国队长》、《蜘蛛侠》、《X战警》等多部作品的IP,这就意味着,每当《蜘蛛侠》在电影院或电视台播放一次,就有一次版权入账。92岁的他,作品占漫威总量的90%以上。在美国,下到2岁上到90岁的

人都认识他。

在本届的圣迭戈漫展上,92岁高龄的“漫威之父”斯坦·李,精神矍铄的与大家见面,并且与众位粉丝分享创作超级英雄的秘诀。尽管这一次漫威大本营只派出了电视部队来参加这一届的Comic-Con,电影部分缺席,但是

别忘了,还有可以任意横跨宇宙的“漫威之父”斯坦·李。相信大家都已经看到了他在漫展第三天的时候“穿越”到福斯的展台上,跟自己的另一拨爱将“金刚狼”、“死侍”、“魔形女”等人聊天合影。除此之外,老爷子

在本届Comic-Con上还有一个自己专属的展台,名字就叫“聚焦斯坦·李”,他在这里跟漫迷们分享了很多新的计划。

在漫威娱乐被迪士尼收购之后,斯坦·李成立了新的POW!娱乐公司。POW!娱乐主席GillChampion在现场宣布了公司接下来的一系列计划,其中包括《ChakraTheInvincible》,这是一个新登场的年轻超级英雄的故事,将

为印度卡通电视网(CartoonNetworkIndia)拍摄成三集新动画电影;与此同时,一部宝莱坞版的电影也在筹备当中。

龙套王玩性不减

已经92岁高龄的斯坦·李创作力丝毫不减,依然不断有新作问世。今年初他的以中国十二生肖文化为灵感而创作的《TheZodiacLegacy》就登上了亚马逊畅销书排行榜。这是三部曲中第一部。另外,斯坦·李还将于11月发

表新作《AmazingFantasticIncredible》,这是一部带有个人自转色彩的漫画书。此外,斯坦·李还透露他向英国的SkyOne电视台售出了一部剧集的版权,名叫《LuckyMan》,预计在2016年春季首播。

很难想象,《银河护卫队》、《复仇者联盟》、《超凡蜘蛛侠》、《蜘蛛侠》、《美国队长》、《雷神》、《无敌浩克》、《X战警》……他几乎在所有漫威电影里“打过酱油”。至今,92岁的老爷子仍然有孩子一样明亮

的眼睛,在谈起自己喜欢的明星时,他瞬间成了小粉丝。

李第一次在荧屏上跑龙套,是1989年的电影《无敌浩克的审判》,之后就再也停不下来了。虽然都是微不足道的小角色,但是李对待表演的认真程度,不亚于任何一个大明星。在接受采访时,他还曾抱怨《蜘蛛侠》的导

演把他可以露脸的近镜头给剪掉了,只剩下一个让人看不清面目的远镜头,浪费了他准备多时的演技。迄今为止,李已经在20多部电影和电视剧当中客串过角色。

几年前,当美国电影进入超级英雄热时段,漫威就成为最大的赢家,而当家台柱子非斯坦·李莫属。在每一部由他创作的漫画电影播出后,他都能获得利润的10%作为版权收入,这也让李成了美国的IP富豪。身处好莱坞,

富豪有一个匹配他身份的癖好——跑龙套。为了满足自己的癖好,除了版税,他还会在签约的合同当中明文列出自己客串角色的条款。头发花白,但身体仍然健硕的斯坦·李,在我们能看到的漫威作品里,要么演一个路人、

要么演变态老头、要么演公交司机。

总之,他已经成为漫威电影的另一种符号。而漫威的粉丝们,也习惯了在期待新一部超级英雄电影时,同时期待老爷子会以什么角色出现在新片当中。

在创作中忘记痛苦

在成为漫画家之前,斯坦·李是纽约一个低收入犹太家庭的小孩。在自传中,他描述自己的童年生活是这样的:“印象里母亲大多数时间都呆在厨房或者打扫简陋的房间,父亲经常失业,家里没有钱买足够的食物,有时

候甚至没钱交房租而不得不频繁地搬家,父母经常在家中争吵。他希望父母彼此能够给予对方更多的爱,就像他们给他和弟弟的爱一样。在艰难的日子中,是阅读书籍支撑着他熬过艰苦的生活,而这同时也改变了他的一生。

窘迫的生活中,书籍和电影为斯坦·李提供了一个可以逃避现实的奇幻世界,那个时候,他就开始尝试写小故事来忘记周围的不堪,不知不觉地就创造出了他最初的漫画原型。

高中一毕业,他便进入姐夫创办的惊奇漫画公司工作,那时他才16岁。上世纪50年代中期,李在阿特拉斯漫画公司(AtlasComics)创作出大量文艺类型的漫画,这时候他已经逐渐被人们所认识。50年代之前,大部分超级

英雄都是极其理想且完美的,没有任何缺陷,而李引入了复杂而人性化的角色性格,英雄和真实的人类更贴近了。李创作出了一个个超级英雄系列:神奇四侠、绿巨人、钢铁侠等故事。而此时的漫威,只是一家濒临倒闭的漫

画公司,看到李的天赋,漫威干脆放弃了之前的惊悚题材,借助斯坦·李笔下的神奇四侠吸引了不少读者。《复仇者联盟》将漫威公司推向一个新的制高点,他们又重回漫画界巨头的位置。

IP成就大赢家

斯坦·李是美国著名的知识产权捍卫者,2002年电影《蜘蛛侠》全球票房进账高达8.2亿美元,美国本土就占了4亿美元。也就是这一年,80岁的斯坦·李跟他的老东家DC漫画公司打起了产权官司。在起诉书中,李称:“

神奇漫画跟他签有协议,他所参与创造的每一个角色如果被拍成电影或者电视剧,他都将获得公司从中所获利润的10%,但是《蜘蛛侠》却没有让他得到一分钱。”DC漫画公司的辩解是,尽管《蜘蛛侠》获得高票房,但是局限

于以前的漫画角色转让合同,公司本身分得并不多,所以公司根本没有“利润”。不服输的李,一路把官司打到最高法院,2005年,他终于获得了1000万美元的赔偿。这一案例,为美国作者们提供了精神与法律上的双重支持。

由此可见,美国的知识产权保护也并非尽善尽美,在看似完善的法律保护背后,其实是作者们竭力斗争的成果。漫威90%以上知名的角色,都是斯坦·李创作的,他的漫画如今在全球75个以上的国家,以25种不同语言印刷,超过20亿册。这些作品中有很多被翻拍成电影和电视剧。在中国前不久上映的《十万个冷笑话》中,我们依稀看到漫威风格和商业运作模式,在采访了导演卢恒宇之后,才恍然大悟:“漫威是我的偶像,我们要做这样的漫画王作品,就是有巨大的影响,还能衍生出更多IP的产品。”

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