当代工笔画画家作品_当代工笔画画家图片

2017-05-12

在元代以前,工笔画占据了中国传统绘画的主体地位,体现中国传统绘画的价值品味与审美诉求。下面是由小编收集整理的当代工笔画画家作品,供你选择。

当代工笔画画家作品欣赏

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工笔画中写意性的体现

写意性是指作者从事艺术创作真正想要表达的意思、意境、意象,作者的精神、思想、审美情趣,也可以理解为书写的笔法来描绘胸中的意象。工笔画的写意性,不但表现客观形物的形态特征和内在精神、内在美,还表现作者自我的主观意识、精神、审美观、感情等。既有具象的内容,又有抽象的成分;既有再现的形物,又有表现的意识;既强调客观的真实性,又强调主观的意象性。它们形意相融,主客相合,物我相契而又不互相排斥,构成了工笔画的写意性。

写意画和工笔画中的写意性也有所差别。就其技法而言,两种画体截然不同,写意画“力求单纯简括,可舍的尽量舍去。这是‘遗貌取神’技法,多一笔不成,少一笔也不成,难度大于细笔。”其特点是笔画较粗,用笔简练,以简练概括的笔墨表现物态的风姿。它着重强调写意画的“意”味。而工笔画则不同,工笔画则是:“笔墨细密严整,色彩绚烂鲜明。”以工整细腻的线条和绚丽的色彩达到装饰味极强的效果。无论是工笔还是写意它们都不是孤立的存在,更不是对立的两极,二者各有侧重,互有影响。只有画体形态上的差异,但在绘画语言,审美趣味,创作观念上都走的是“以形写神”“借物写心”的道路。

(一)虚实结合

工笔画中的写意性,就是有与无,虚与实的写照,表现在中国诗画中给人呈现出一幅朦胧飘渺,闪烁幻化的画面,以作者特有的眼光审视自然世界而感悟到的那种虚虚实实,若影若现的感觉,在绘画和诗词中表现尤为畅快淋漓,给人予一种特殊的审美感受。

一幅画的写意与写实靠虚与实来体现,在疏简繁密中亦必须讲究虚实得当,才能灵动深远。虚依托实而存在,实依托虚而生。虚实结合,是中国古典美学的一条重要原则,概括了中国古典艺术的重要的美学特点。它认为,艺术形象必须虚实结合,相生相成,虚不离实,实不离虚,无中生有,有中生无,才能反映有生命的世界。

(二)以形写神,形神兼备

工笔画中的写意性还与形和神有关,以形写神,形神兼备才能更好的发挥其写意性。形与神乃两面一体,不可分割。只以形似其画,而无神似则画无气韵,“形”是“神”的载体,脱离了“写神”的“形”,便不能表达人的审美情趣。以神似求其画,则形似在其间,气韵也在其间。所以,画贵以神似求之,以气韵求之,不在乎形之写实多少。绘画发展到东晋,对形的刻画已经不是太大的问题,顾恺之便提出“形神兼备”,“以形写神”的观点,这是对“存形”的补充和深化。要求不但画得像还要画出神气。这时期的绘画观仍然是形神并重。在往后南朝的谢赫提出“六法”又更进一步,强调了绘画要“气韵生动”,这给工笔画的写意性奠定了更高的层次理论基础。

(三)气韵生动

“气韵生动”的“气”,不仅表现了具体的物象,而且表现于物象之外的虚空。没有虚空,就谈不上“气韵生动”,艺术作品就失去了生命。

工笔画中的写意性与气韵不可分割,有气韵就有意,无气韵就无意。“气韵生动是一幅画给人的一种综合感觉。清代的邹一桂说过:‘气韵则画成后得之,一举即谋气韵,从何着手,以气韵为第一者,乃赏鉴家言,非作家法也’。气韵生动是一幅画的艺术效果”。画以气韵生动为最高境界。怎样做到呢?我以为,这是一个长期的,日积月累的过程。从外因方面,作者对自然界的了解,同时应深入体验,感悟所要表现的对象的内在生命力,气质,精神意韵,情感意态,自然景物的风采,情调,意蕴等。从内因方面,则要具有对所表现对象的真情实感,不同一般的见解与牵魂动魄的创作冲动欲望,对客观形物加以作者其思妙想的自我审美情趣的再创造,经过作者自身的陶冶,熔炼而后借助笔墨构图来表现出这一艺术的整体效果,精神气质,气韵就有了。

画中的气韵是一种感觉,是画之意的流淌与延伸,味之余而无穷,是绘画作品给予欣赏者的一种,与欣赏客观物体时不同的,美妙的感受。韵与姿媚,形似,精细无缘,与神似,意境,相辅相成。用形似求美则美而无韵,气韵与形似联系密切。

工笔画中以留白的形式多表现为此,因其蕴含生命,与虚实相生,谢赫列为六法第一的“气韵生动”,就是如此。在一片空白上随意地画几朵花,便不知是花在空间,还是空间因花而显露出来。

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