学好素描的诀窍

2017-03-22

素描是一个打基础造型能力的东西,这方面不能偷懒,需要时间和量的积累。以下是小编为大家整理的关于学好素描的诀窍,欢迎阅读!

学好素描的诀窍

1中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点,在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说,它常位于画幅前景接近中心的部位,它是中心,也是重心。画素描就应有点偏心,如果平均用力不仅破坏了整体感,也违背了视觉的真实。

2所谓“写生”,并不是客观原形的翻版,它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删,在这个意义上讲,写生已经是创作了。

3要十分注意画面的纵深,就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多,但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素,缺乏纵深,就不是画面,而是纸面。因此,当观察实物的时候,眼光不要一味地上下左右去看,而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间,才有可能用铅笔去开掘这个深度。

4笔是手的延长,它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴,手指在一个具体的空间里动作,从前面一直摸到背面去。

5学素描要锻炼两手功夫,一是眼睛的比例观念,二是按步就班的作画习惯。

6素描的语汇不外乎黑、白、灰三字,它所表达的是形体与空间。

7一幅素描起码应该具备三个方面的成功:一是形体结构准确,二是黑、白、灰大层次分明,三是中心焦点突出。

8用轮廓线来认识世界,不应是初习素描者的课题,而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;这条线的表现力是不容忽视的,一方面是因为物体表面有丰富的起伏,另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系,所以这根线并不是简单的“线”,它时浓时淡,宽窄虚实,变化无穷。

9第一是结构,第二才是光,黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构,但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此,对于黑白要善于过滤,敢于排除,缺乏这种主见,就不可能准确地表现结构。

10要注意“区别”二字的运用。说到家,画素描就是找区别,大的区别就是“大关系”,凡是大关系都具有整体性的分量,它容纳并制约着所有局部,因而它是最重要的。。

11小的区别就是“小关系”,就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说,它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说,如果没有局部,“整体”便是空的,而如果没有整体的制约,“局部”就成为散乱无序,所以它们是相辅相成辨证统一的。

12结构的透视变形色调的黑白相称,对边线的虚实处理,三者共同担负着表现空间与体积的任务。

13边框之内都是画,只有空间而无白纸。边框之外也是画,是靠观众的想象去补充的画。

14人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。一个面颊,一个鼻头,即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究,于是有了“宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度,而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。

15物体除了有一条可见的轮廓之外,还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。这是一种精神倾向。如说轮廓线是形体的外貌,那么旋律线则是生命的活跃。

16把手臂伸开,尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方,这样便于纵观全局。

17对于全副画来说,要首先区别背景于物体的差别,这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说,要首先区别暗部于明部的差别,这时要注意衔接明暗的交合线。

18“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合,是精确的组织关系。有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了,错!那是“大体”。

19距离实物远些,你所见道的物体当然小一些,距离拉近了,当然大一些。如果,你的画幅逼近实物,所见到的形体或许与实物等大,但不可画的比实物更大,用大一些的纸画,对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。

20表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说,这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来

21背景就是世界,画人像不画背景就好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间,将来你会在创作时花费多少脑筋。(为适应高考要求,画人物头像,可以省去画背景,小一些的石膏像也可以省去。)

22所谓“大眼光”就是整体观察。当你看到一个局部时,能够自觉的与局部外去比较,从而把握这个局部的分量这就是大眼光。向局部外寻找比例、寻找差别,这种寻找越是远,眼光也就越是大。这并不神秘,但初学素描的人往往抗拒不了局部细节的诱惑而将整体忘却了。

23物体的边缘,其实是物体与背景的关系,所以表示物体边缘的轮廓线并不只是边缘自己的事,而是要把背景因素考虑进去。物体于背景的明度反差大则轮廓清晰,反差小则轮廓弱,如果明度一致则轮廓消失。所以,不管背景只将物体勾一条轮廓线的方法是不对的。

24视觉的光圈收的越小,所能寻找的比例就越少。所以画素描要学会作长距离比较,眼不要盯在小范围不放,而要在全局上大步跨越,大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。

25用辅助工具测量的方法,对学生并不是好助手。拐棍拄长了,腿脚就不灵。学素描练的就是眼,要把眼睛练成最灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例,不要依赖工具!

素面诀窍之人物头像头发处理:

NO.1

立体感

不论怎么塑造人物的发丝,重点就是必须使你的画笔始终去围绕着这个头部形体去进行变化。

依附头骨结构分析明暗变化,把握微妙的明暗调去完善这个形态效果。

NO.2

明暗关系

头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式,要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体,同样有明暗交界线、反光和亮部。

由于人的头发表面光滑,所以会出现高光,这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同,画得不好,会像“白斑”或灰白头。

NO.3

刻画重点

近实远虚,这种方式能够最大程度地保留头发的真实感,不会显得杂乱无章和不真实。因此,发丝的变化主要利用素描的虚实手段来处理。鬓角部分的处理是是一种过渡形式,发际部分具有一定的厚度,这种厚度会给额头造成投影。

NO.4

外轮廓的变化

不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式,外轮廓的变化也简单,反之则复杂,所以头发的色调很重要。

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