工笔人物画上色图片_工笔人物画设色图片
工笔人物画是中国一门古老而又独特的绘画艺术，它经过几千年的历史演变，在造型、构图、设色、等各方面均已自成体系。现在就和小编一起来欣赏一下工笔人物画上色图片，希望对你有所启发。
工笔人物画上色图片欣赏
工笔人物画上色图片1
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工笔人物画上色图片4
工笔人物画上色图片5
看了工笔人物画上色图片后，下面就来读一读关于人物画的文章吧!
工笔人物画形式语言
1用线
中国工笔画对于线条要求很高，古人所谓“骨法用笔”是也，至今中国画也不能背离此道，用线的好坏，即代表了绘画造诣的高下，两位画家在用线上独具匠心。何家英的线条多以“钉头鼠尾”为主，线条讲究粗细、虚实和浓淡的对比，看似极为传统但是因为他汲取了西方绘画的经验，使线条的组织更加的切合物象的结构，而令形象更具有立体感，例如《幽谷》图中人物的轮廓线特别是关节的转折处的穿插起伏完全与西画的造型方式无异。从这点上看，何家英用线的成功就在于恪守古法法用笔的基础上巧妙的融合了西方绘画的造型意识。相反的，张见的线条，多以“高古游丝描”为主，并不太强调线条的粗细对比，而更加注重疏密的分布，特别是在头发，衣纹及装饰上特别的细密，而人物的身体保留大面积的空白，将传统用线的疏密对比做到极致，线条虽然也结合结构，但因为其追求整体的视觉效果和疏密的对比，使线条的构成显现的较为平面化，这又似乎沿袭了传统的造型特点。这是个有趣的现象，对于西画的借鉴，不可生吞活剥，两位画家在这方面都平衡的相当完美。
2色彩
作品基本按照物象的固有色来赋色，似乎不外“随类赋彩”而已，但实际上这种随类赋彩也已超越了古人对色彩理解的界限了，譬如人物的肤色，绝对不是一两种颜色与墨色混合就能表现出来的，那种澄明润洁的肌肤色彩是靠非常微妙的色彩的冷暖对比出来的，比如基调的冷青与皮肤的暖粉色的对比;还有对于结构部位的渲染特别是五官的精到刻画，都借鉴了油画写实的用色技巧。在《幽谷》中，还能看到设色时的设计成份，如耳朵，嘴唇，乳房及手脚的蔻丹，加之钤印的位置，这几处红色的布置，显然是精心安排过的。假如说何家英的色彩布局置仍可看做是“经营位置”的延伸，那么在张见的绘画中就能明显感受到设计中色彩构成的意味，首先他在最初的形象勾画上就已经把各部分色块的轮廓预定下来，在《桃色》中的三个大块，太湖石，皮肤和衣服，外轮廓线变化多端又加之适度的分割，遮掩，透镂使得画面产生了非常多样的形状的构成之后，张见的设色便似乎简洁许多，几乎有如平涂般的将色彩按形状填涂完成。最后就看到了这种平面的色彩构成般的效果，这体现出了他在创作当中的设计思想，与何家英相比，何家英的设色就相对自然主义了。