楷书书法古诗作品_古诗楷书书法字体作品欣赏

楷书,又称正书或真书,由汉代隶书演化而来,后历经晋楷、魏楷及中唐楷书三系的演变与发展,塑就了楷书的高峰。下面小编带给大家的是楷书书法古诗作品，希望你们喜欢。

楷书书法古诗作品欣赏

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楷书的特点简介

现如今，除了电脑打字以外，很多人都崇尚楷书。楷书是一种常见的手写字体，又称正楷、楷体、正书或真书。字形较正方，不像隶书写成扁形，是汉字手写字体的参考标准。楷书起源于汉代，是由隶书蜕变而来的。

楷书特点：笔画省去雁尾，转折处亦用顿挫，结构渐趋方整，端庄方正，中规中矩，布白停匀、静中寓动。

正因为楷书规律性强，较容易掌握，易书写、易辨认，成为各种书体艺术中结合性最好的字体。也是最适宜于初学者学习进而进入书法殿堂的一种书体。

从年代和总体风格上看，楷书可分为四种：晋楷，魏晋时以钟繇和王羲之、王献之父子为代表，王羲之是晋代的大书法家，山东人，楷书代表作有《黄庭经》。魏楷，南北朝时期以摩崖石刻和碑刻为代表;唐楷，以欧阳询、颜真卿、柳公权为代表。颜真卿是唐代的大书法家，山东人，楷书代表作有《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》。柳公权也是唐代的大书法家，陕西人，出生于颜真卿之后。他的楷书构体严谨，刚劲有力。代表作有《玄秘塔碑》。人称“颜筋柳骨”。元楷，以赵孟頫为代表。

楷书的用笔法则

已知的楷书法则是前人钻研的心血结晶。要珍惜他，熟悉他、掌控他，但是不是前人和今人还有未发现的法则。或者说已经感觉到而未上升到系统的理论高度的法则。

孙过庭在“书谱”中谈到的几点值得分析探索。他说“翰不虚动，下必须由”“差一毫失之千里”这里讲的“有由”“一毫”是什么意思，意味着什么。

还有总所周时的故事，王羲之写“兰亭集序”是在兰亭聚会时所写，后来他有写了多次都不如第一次写得好，还有搞书法创作也同样有这样的情况，第一次写了再写第二次就总也回不到第一次的样子。

为什么。这些疑问即使前人悬而未决的问题，也是需要和值得探索的问题。

是唯物主义者，必不相信什么“神来之笔”“神助”之说。只是属用笔法则范畴的问题。也就是楷书点画线条层次法则问题。

楷书点画线条层次是什么。简单的讲就是点画线条的粗、细、肥、瘦的层次问题。下面分几个方面来探索：

首先，应该肯定楷书点画线条在字中是有层次的。如果没有层次，每一点画都是单一的粗线条或单一的细线条不难想象，将是如何的呆板。经常用到的横画细、竖画粗、长横细、短横粗、左竖细、右竖粗，起笔处粗，行笔处细，驻笔处粗，折笔处肥。等等构成了一个字的点画线条有了层次。为什么要这样。过去只停留在感性认识上，只是想当然，只知其然不知其所以然，没有上升到理论高度去认识。但有一点是明白的就是汉字构件有一个共同点是绝大部分的汉字是横画多余书画，因此横画必须细一些，否则会影响字形的平衡，但这只是上升到理性认识之一角。

其次，只知上述这一角是远远不够的，那么点画线条的粗细程度应该如何掌握呢?这就产生了一个“量化”，问题。小楷的点画线条趁此应如何掌握，中楷又怎么样掌控，大开又该如何。

这就初级道孙国庭的“翰不虚动，下必须由”“差一毫失之千里”的核心了。

可能是二比一、三比一，强烈的反差可以四比一。如何断而言之。

所以，这个楷书点画线条层析法则是需要和必须探索的课题。是不是这样。是的。如何掌握楷书点画线条层析法则，如何遵循这一法则，需要在实践中不断探索，参照前人别贴精品进行分析、归纳、总结。

如果凭空断言，绝对给以“量化”是清水的，也是不科学的。

楷书点画线条层次，决定了楷书的流派和风格。荣“灵飞经”“钟繇楷书”王献之的额楷书，颜真卿的楷书，分析他们之所以不同，是其楷书点画线条层次不同所决定的，是不是这样呢，值得探索。

当真正掌握了楷书点画线条层次法则以后，将会把开看书写得更加规范更加美。

楷书点画线条层析法则，对于行书、草书的掌控意义很大，是显而易见的，这里不多讲了。