美术教育类论文
美术作为一种艺术形式,是一种精神文化产品,要想传承下去,美术教育就必不可少。下面是小编为大家整理的美术教育类论文，供大家参考。
美术教育类论文范文一：师徒传承模式美术教育论文
一、师徒传承美术教育模式的理论分析
1.师徒传承美术教育模式的特征
代代相传，师徒相授，使得师父的技艺、手法、心得以及经验可以通过徒弟传承下去，徒弟的创作风格也受到师父的直接影响，其中家族美术教育的传统尤为明显，如东晋王羲之与王献之，南朝陆探微与陆宏肃，唐代阎毗与阎立本等。不同时期的艺术创作体现出了艺术家的不同思想情感，艺术创作的题材、形式、风格等都随着社会的变迁而变化，师徒传承美术教育模式因其继承和创新影响着艺术创作的演变和发展，对技艺传承产生潜移默化的影响。古代师徒教育的“从师”也可以理解为“从众师”而自成一家，即转益多师，这也是中国美术教育的优良传统。由此可见，师徒传承美术教育模式具有亲师合一、艺随世移、通变创新等特点。
2.师徒传承美术教育模式的教学内容和方法
师徒传承美术教育模式在教学内容上主要包括画法、画技、画理的传授，这些内容主要来自师父的个人经验以及一些绘画论著，绘画论著主要记述的是前代画家的经验和心得，内容包括画理、画技、品鉴三大部分。在以师徒传承美术教育模式为主的中国传统美术教育中，绘画论著对于掌握中国绘画的技巧、领悟中国绘画的审美精神具有重要的指导价值，如果缺乏传统绘画理论的指导，代之以西方绘画理论，势必造成国画的变味。师徒传承美术教育模式在教学方法上具有注重临摹的特点。临摹也是学习传统中国绘画的主要途径，主要是为了训练学生掌握中国绘画的表现模式，融入中国画的文化内涵和哲学思想看待自然、表现自然。这突出了传统中国绘画的意象性、继承性以及程式性等特点。与西方古典绘画不同的是，传统中国绘画在学习上首先要掌握在纸绢上用笔、用墨、施色等基本方法和程式，中国绘画讲究的是“功夫”。因此，以临摹作为主要教学方式有其合理性。
3.师徒传承美术教育模式的评价与借鉴
诚然，与学校制相比，师徒制有自身的局限和缺陷，但是，师徒传承美术教育模式在中国美术教育史上所积累的丰富经验理应受到足够的重视，其蕴含的优良传统在现代美术教育教学中仍然值得继承和发扬。为了更好地发挥这种教育模式的教学效果，教师首先要准确地把握中国绘画的理论与技法，不能忽视传统的绘画理论;其次，教师要注重言传身教，这既是师徒传承美术教育模式的内在要求，也是其主要优势。在该模式下，师父不仅传授徒弟绘画技法，更重要的是以自身高尚的学养对学生产生潜移默化的影响，促进学生健全人格的发展。此外，还有因材施教的问题，中国绘画强调灵性与悟性，师徒传承美术教育模式有助于启发学生的灵性和悟性。如今，在提倡素质教育的背景下，我们应该借鉴师徒传承美术教育模式中的精华部分，改变一些家长和学生急功近利的思想，更好地引导学生感受和领悟中国绘画中的精神境界和人文情怀。
二、结语
今后，中国的美术教育要有自己的特色，发挥自己的优势，充分挖掘师徒传承美术教育模式的内在价值，增强多元化艺术氛围中中国绘画艺术的民族性，这对当前的美术教育体制改革具有重要的借鉴意义和指导作用。
美术教育类论文范文二：新时期高职美术教育论文
1.浅析新时期高职美术教育的现状和发展策略
1.1彻底更新新时期高职美术教育的观念和体系
随着社会的快速发展人们对于高职美术学生的综合能力的水平要求越来越高，因此在高职美术教学体系中要彻底更新新时期美术教学的观念和体系就必须要在课程改革中注重提高学生专业技术水平的同时培养学生的综合能力，强调学生的专业素质同学生的综合素质相结合，学生的理论知识要与实践需要相挂钩，坚持基础理论为实践活动服务，理论知识的服务面儿一定要广阔。高职美术教学中学生自身综合素质和相应的综合能力包括学生的表现力、想象力、创造力、观察力、以及鉴赏力都是新时期高职美术教学体系中中需要重点提高的项目，以保证学生能够胜任社会对于人才素质能力的种种要求。在学生的综合能力中对于学生观察力和创造力的培养是新时期高职美术教育体系改革的重点，通过学生综合素质的提高，将专业美术知识与社会实践形成具有创造性的结合，不拘于传统的美术审美理念，而是符合现代人对于美术作品的欣赏。同时在新时期高职美术教学体系的改革中对于高职美术专业毕业的学生其道德素质也是考核其综合素质的标准，学生不仅要树立正确的人生观和价值观同时还应该具有较高的道德素养成为对社会有用的人才。
1.2完善和丰富新时期高职美术教育的内容
高职学生的美术教育不一定要求学生都能很熟练的掌握美术创作技巧，也不奢望个个成为美术家，而是希望通过完善和丰富新时期高职美术教育的内容，全面培养学生综合素质，以提升其在日后就业中的适应力和竞争力。在高职美术专业理论基础课中，可以开设中外美术史及作品欣赏、创作理论、艺术概论。现代文学与古典文学等课程，增加对中外艺术家思想及作品的全面深入了解，培养学生综合审美能力。素描教学作为美术、设计教学的基础性环节，在美术、设计教学中的地位及其作用已毋庸质疑。学生通过这种绘画形式和过程能够获得对自然形态的明确、强烈的体验，并协调观察与表现的一致性，从而形成对造型要素的初步认识。
1.3注重新时期高职美术教育的实习和活动环节
高职美术教育中理论和实践的脱节是当前面临的重要问题。强化美术实践，开展丰富的美术活动不仅能增强动手能力，还能让学生在技术与材料中找到新的灵感，今后需要注重新时期高职美术教育的实习和活动环节，这对将来美术专业学生进入社会后能加速适应社会，具有更强竞争实力息息相关。构建基于美术专业实习的教学体系，是突出高职美术教育特色，确保人才培养目标与人才培养质量的关键一环。实践证明，这几年具有较高的职业素质和过硬的专业技能的美术专业毕业生能够受到广告公司、装饰工程公司、工艺美术厂、影楼、玩具厂等企业的热烈欢迎。学校可以鼓励学生成立美术社团，通过这些社团括动形成个性培养的开放式学习环境，满足层次性需求，为学生提供个性发展的空间，开阔学生的视野。同时，仅靠校内实习场地已难以满足美术实训教学的需要，校外美术实习基地是学生直接参加生产和实际工作，进行现场顶岗仿真实习的场所。
2.结语
总之，随着社会的快速发展，社会对于人才水平的要求也在不断提升，综合素质和专业素质的高水平学生是人才评定的重要标准，这样的人才才具有社会的竞争力，符合社会积极向上的发展态势。高职美术教学体系的改革要认清当前的现状和出现问题，以社会的需要为标准创新教学模式，完善教育体系培养高素质的美术专业人才。
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