对当代中国民间美术的认识和思考论文

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。它表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。以下是小编为大家精心准备的：对当代中国民间美术的认识和思考相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

对当代中国民间美术的认识和思考全文如下：

民间美术是中华民族的瑰宝，有着悠久的历史。在当代，科技的不断进步以及现代化设计形式的出现，对中国民间美术产生了深远影响，使其面临新的挑战，加强中国民间美术的研究是非常必要的。

一、现代艺术设计民族特色的流失

现代艺术设计兴起于20世纪20年代初的欧洲，在美国发扬光大。20世纪80年代后期，随着中国改革开放的步伐加快，以及经济的发展，人们逐渐认识到现代艺术设计的重要性，艺术设计这一概念开始被我国人民接受。90年代，伴随着“工业设计热”“CI热”“室内装修热”，一大批专业设计公司应运而生，专业设计机构和设计师不断增加，极大地促进了现代艺术设计的发展。

但在我国，由于经济全球化，使得设计出现趋于同化的趋势。随着国内经济的发展，我们的生活环境不断改善，生活质量有非常大的提高，大量的西方现代工业产品设计、时装设计、建筑设计等进入我们的生活。它们让我们看到了另外一种美，外国文化对我国设计的影响日趋显现。很多时候设计师将西方现代艺术设计思想不断引入，并且片面追求所谓的国际设计，但在参照国际标准的同时，却逐渐失去了自己的民族文化内涵，失去了自己的民族性格。

另一方面，随着现代艺术设计工具的发展，不断出现新的计算机设计软件技术，人们对计算机产生太多的依赖。很多人认为，有几个设计软件就可以做设计，这种想法是非常可笑的。有些人在做设计时，有去网上寻找信息的习惯，然后用程式化的设计方法，在计算机上拼凑了事。这些人仅仅是熟练的“工人”，将充满创意的设计变成一件乏味的事情。形式美和文化内涵的缺失，使这样设计苍白而平淡，缺乏生命力。

虽然现代艺术设计已经离不开计算机软件以及摄影和数字技术的支持，但这一切只是一个设计师在进行设计表达艺术时所使用的工具。意境的表达是没办法用软件来说明的。同时，设计者不仅要有文化内涵，还要知道如何利用现代技术表现自己的创造力。

二、民间美术转型的必然性

当今社会，民间美术的转型必须符合社会需求。伴随着工业的发展，传统民间美术生存的土壤――那种乡土生活已经不能在现代中国社会广泛流行。也就是说民间美术要发展，就要遵循现代空间模式下的规律发展。完整的民间美术的变革要以适应社会发展需求的外在形态的适应性为主要目的。

民间美术的发展，民间美术中的经典元素，和激活应用程序，都是民间美术转型的重中之重。任何一种艺术形式的继承和发展，没有形成之后就可以一劳永逸的。民间美术的发展并非孤立前行，其要与现代社会相结合，同时必须坚持 “民间”的性质，这是民间美术发展的基本原则。

述及民间美术的发展问题，要考虑我国文化的价值与意义。可以说，民间美术以我们意料之中和意料之外的各种方式不断发展，并给人们带来了效益。中国这个民族的不朽，中国民间美术也不会真的死了。死亡是一种外在的形式，不是民间美术的文化因素。民间美术现在所处的局面，是受社会多元化的影响而成。现代文化渗透到各级民间社会中，思维方式已经从传统走向现代。所以，我们只要认清这些问题，民间美术的发展就会充满希望。

三、中国民间美术的思考

如何保护这一珍贵的文化遗产，如何引导它渡过危机，走出低谷，成为我国民间美术工作者一项艰巨的工作。

民间美术也面临后继无人的现状。我们可以清楚地看到，民间美术的危机，很大一部分来自于手工技能的传承的消失。民间美术若要不断延伸和发展，一是要改变原有的传播方式，变个人和家庭的传承方式为面向所有人的社会遗产。中国著名的文艺理论家张道一探讨民间美术时说：“对于一个伟大的民族来说，传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下去。最低限度是保住传统文化的“火种”，不至于熄灭和中断。

因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的、无可估量的。”在现代社会中，当处于狭小封闭世界的民间艺术改变个人传承的，顺应整个国家的发展，那么对于这一优秀文化遗产――民间美术来说，其终会寻觅到令其生生不息、充满活力的艺术土壤。同时，我国还应大力拓展国家艺术教育资源，将民间美术纳入教学内容体系，使民间美术不断发展，并且可持续发展。

四、结束语

加强对中国传统民间美术的学习及研究，有利于该部分文化的传承以及发展，将更加完善我国的社会主义文化建设，是非常有现实意义的。