发表学术论文审稿费
学术论文培养我们综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，那发发表学术论文审稿费要多少呢?下面小编给大家分享一些关于这方面的资料，大家快来跟小编一起欣赏吧。
发表学术论文审稿费
一般一级核心刊物正常价格都便宜，但对论文质量要求较高，越是正规的刊物价格反而越低，二级核心刊物3500字左右有的就将近1000元，而增刊只需300元，版面费这个没有常规，各地有各地的政策、价格，但总之，要投正刊，一般都需要1000元左右，还得根据您论文的字数和质量，质量勉强的，价格就高。 省级刊物价格也不低，都在800-900元左右，算起来还是核心期刊划算。
有人问为什么发表论文不但没有稿费，还需要收版面费?这是因为以前杂志社运营费用是政府划拨的，那时候投稿是由稿费的，但自从政府要求杂志社独立运营后，杂志社发行的学术期刊无法在市场上广泛出售，发行量远不如报纸，支持不了自身运营，所以只能投稿者付版面费来自持运营了。学术期刊的编辑、出版是有成本费的，且因有关商品和劳动力的涨价而使其成本费不断上涨。尽管有很多学术期刊、特别是一些很有名望的学术期刊从来不收版面费，给作者的稿酬甚至奖励也不少。但是只要它是学术期刊，其编辑部都要对论文稿件进行审改、编校、出版等,都需要付出大量的劳动和成本。笔者认为，论文的成本费除出版费、编辑费(包括稿费、审稿费、编校费)外，还应算上两项：编辑人员的工资报酬和维持编辑部正常运转的办公费(包括业务会费等)。
另外论文稿件加急发表也是需要付加急费用的。加急发表就是本来你的论文排在7月份发表，但是你5月份就要评职称了，5月之前就要见刊的，有的杂志可以提供加急发表，把你的论文提前到4月份发表，就要付出3个月的加急费用，发表提前的月份越多，加急费越高。
关于教师的学术论文
声乐教师的修养
【摘 要】作为声乐教师，要想培养出好的学生，首先要对自己的专业修养方面有所提高，如应该有一副敏锐的耳朵，这样才能辨别出好声音与坏声音，此外，还应正确对待学生，有一个好的态度，在教学中着重教育心理学的作用。不断提高自身的专业技能的修养和文化修养，在今后的教学中有所创新。
【关键词】敏锐的耳朵 对待学生 心理学
唱歌既要唱声更要唱情，歌声动听，感情真挚，声情并茂，才能唱的生动感人，扣人心弦。作为声乐教师需要有丰富的歌唱实践经验，还要将自己的实践经验加以总结、提炼，用于教学工作。
一、敏锐的耳朵
在声乐教学中，那些实践经验很丰富的老师，他会很自觉地引导学生从音乐出发，唱出很自然又好听的歌声。重要的一点是：应当明确我们声乐训练的标准是什么?标准时正确的声音概念，是我们的耳朵。拥有好的声音概念是非常要紧的，声乐教师的最终目的就是改变学生的声音概念，教唱的全过程就是不断的改变学生声音概念的过程，训练学生的耳朵，培养未来歌唱家的耳朵。当老师要紧的是要有一副好耳朵，没有好的听觉就不能对学生的嗓音问题有正确的判断，没有正确的判断，也不会有好的、有针对性的解决问题的方法。音乐是听觉的艺术，歌唱当然也是听觉艺术，从事这项专业的人，耳朵里有没有分辨歌声的标准，对细微的变化的好、坏、对、错，能不能分辨，是能否成功的关键。如何鉴别正确的声音概念，办法很简单，两个字：多听。无论男女，无论各种声部的声音都要听，好好找找他们的共同特点和不同之处。国内唱得好的，国外唱得好的，都要听。如何鉴别声音的问题好像很简单，其实是最难困难的。因为如果你耳朵里没有丰富的听觉积累，就听不出好坏，谁唱的都一样，没有什么差异，这个也行，那个也好，至于怎么行，怎么好，说不清楚，这就麻烦了。多年的学习、教学积累的经验，就是积累我们正确的判断，这个问题最难了。究竟哪个是好的?好在哪儿?我看只能多听。例如你学英文，那个发音是好的，好在哪儿，只有你整天听，听上两年全是英国人说话，你耳朵里有听觉积累再听就有了标准，有了辨别能力，你就知道哪个对，那个不对了。音乐是听觉艺术，用嘴说时，很难说清楚，耳朵要有辨别能力。最好的办法就是多听，听真人演唱也好，听录音，看录像，还可以通过看演唱时的状态来判断声音的好坏。实际上有些好的歌唱家也不全是好的，即使是名家也各有各的问题，如果分辨不清，把他不好的学来，就没有益处了。某位著名的男高音高音比较紧，但好在他的声音里有戏，有内容，音乐准确。有的女高音为演出的效果好，硬唱成大号。现如今科技高速发展的今天，有录音，有电声，这既好又不好，好处是给学生带来了方便，坏处是出现了很多的假象。欺骗了很多学习声乐的学生的耳朵。所以我还要提耳朵问题，多训练耳朵，多听，多区别，多分析。所以，对耳朵的训练是十分重要的，一定要在这方面真正地下功夫。
二、正确对待学生
作为老师尤其要重视听觉训练，因为你不只是判断一个人的声音，你同时还教着若干学生，虽然教学原则是一样的，但具体到每一个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验，某种现象来代替学生们千差万别的状况。也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原样不动地套在另外一个学生身上，这是绝不应该发生的。虽然这个道理大家都知道，但是很容易犯这个错误。应该更原则地考虑，更个别地去分析每一个学生。所谓原则，是总的，看、听一个人的歌唱呼吸用得是否对;嗓音用得是否对;声音出来是否正确;语言正不正;共鸣用得是否丰富，具体的究竟用多少力量，声音出来达到什么程度……，每个老师都应该设身处地地站在每一位学生的立场上替他想，哪样是他最好的声音，什么是他最好的状态，对于有一定程度的学生，就要研究他的可塑性，每一个人不是只能唱一种声音。抒情声音是有他的范围的，从小抒情到抒情甚至到大抒情，这种声音能力是存在的，如果老师善于发现，就不会埋没一个人的表现能力和可塑性，而是发展他的表现能力。有的人太灵了常常可以学出各式各样的声音来，这样就麻烦了，老师常常是受骗者，甚至学生自己也将自己骗了，因为他可以做出各样的声音，他自己也不知道哪种声音是好的，哪种是对的，因为他能做出的某些声音听起来也过得去。有的学生其起初老师听着他这种声音感觉很好，再仔细分析分析，啊!这不是他最好的声音，因为他更本质的声音不是这个。因此，要看他掌握的方法，他的音色，他在哪个声区声音最漂亮，他唱那些元音最容易发挥，他的这种唱法是否能充分地发挥和表现自如……。所以，老师要特别当心不要上当受骗。人的嗓子可以随便调整，但只有在掌握科学方法后，唱起来最舒服、最持久、最好听。作为一名声乐教师，还得学会去克服自身的个人喜好的问题，比如当老师的不应该只喜欢某一把琴，或某一个声音。如果你把所有学声乐的学生都教成一个样子或者同一个声音，这就麻烦了。因为每一个人长得都不一样，唱出的音色和声部也不一样。假如你教了10个学生，因为你只喜欢一种声音，结果所有的嗓音都被教成一种声音，所有的学生都被叫成一个“味儿”，也许其中有一个是对的，应该是这个“味儿”，但其余的学生就都成为牺牲品了。所以要特别注意，一定要设身处地地为学生考虑，不要用一个固定的经验，某种喜爱的音响来教所有的学生，教学一定要很客观地分析教学对象;他的本质声音是什么?生理条件(声带长短、厚薄、腔体大小等)如何?有的学生声带、腔体等长的是配套的，有的学生长的不配套，例如有人长了女中音的声带女高音的腔体，或者反之，也有长男高音声带男中音腔体的，这种学生的教法就不像长的配套的那么容易教，对待这样的学生要慎重。我建议老师们，当然也包括所有学声乐的学生和专业工作人员，要多听，好的、坏的都听。分辨清楚好的是怎么个好法，坏的是怎么个坏法，在哪个环节上坏的，多听，多分析这些现象。只有这样做，才能在遇到新的学生时，就会分析的准确，客观。还有在教学中，还要特别留意学生的自身嗓音特点，切勿因老师个人喜好而错误判断。如这个人的声音本事宽厚有力的，很戏剧性的声音，而老师却因他长得瘦小就故意夹小了唱，使学生很难受。另一个人本该是小号抒情的嗓音，却因身材肥胖被老师故意撑大了演唱......。因为每个人的声音都不同，喜爱只能从艺术上考虑，当然，即使是艺术上也不能有一个人的喜爱去代替另一个人的喜爱。 作为声乐教师，还有一点是非常重要的，就是要教授学生
发挥个人的特点进行演唱。这关系到一个学生声乐道路成败的大问题。某人唱这首歌有他自己的想法，而他的音色在不影响生理、物理、心理状态的前提下，要允许他有他的特点。艺术是讲究个人特点的，不要强求人人穿西装，人人穿马褂。一人一个样，要重视个人特点。我不赞成雷同或过分强调共性。真正出成绩的，使你成名获得成功的，倒是你歌唱中富有个性的特点。真正的艺术不是机械的，不是批量生产的工业品。艺术就是要有特点，包括音色和唱法都要有特点。如果某人的歌唱有特点而且是好的，教师千万不要给他去掉，认为人家都那样，你怎么这样。不要按你的喜爱去改，这样不好。不要让学生替你唱，也不要替别人唱，要让学生唱自己。你认为你的学说很好，你的想法很好，但没能力实现你的理想，你没完成，想让你的学生去替你完成，这种做法是不好的。因为这样不能发挥学生的特点，师生是合作关系，学生成功了，老师就成功了;学生失败了，老师就失败了，老师是为学生服务的。一定要真正按照学生的条件帮助学生去唱，帮助学生进行艺术创造，不要让学生替你唱，替你的学说，替你的主张去唱。在教学上要防止不你要的强制。从教学的角度讲，开始不要过多地给学生将声乐理论，这样容易把学生的思想认识弄乱，要给学生解决问题的办法。如果他唱对了，这时你再给他讲方法，是他明确该怎样做对他有好处，使他在理论认识上和歌唱实践上都能巩固住。万一有什么不顺利的事发生，他心里有个判断能力，心中有数。
三、教学中心理学的运用
作为一名声乐教师，在教学中心理学运用得当关系到课堂的气氛、教学质量的提高。所以每一名声乐教师都应该格外重视学生的心理状态。
声乐教学是一门规律性很强的应用性学科，与其他学科不同的是声乐教学有其自身的特殊性。它是将人体的发声器官训练成为优美乐器的过程，即自然嗓音训练成歌唱的嗓音过程。由于学生本人的生理条件与心理状态的差异以及思维方式的不同，致使声乐教学成为一个复杂的工作过程。他所要求的是一种富于灵活性和创造性的思维劳动。
在声乐学习过程中，常有学生对于学习练声曲的重要性缺乏认识，导致了学习上的误区。认为练声曲枯燥单调，不如歌曲动听入耳。因此导致了很多学生的基本功不扎实，在演唱稍大的作品时心有余而力不足，达不到预期效果。这时作为声乐教师应及时提醒学生明确学习声乐的目的是学习解决演唱中出现的问题，而不是凭借自己的兴趣，必须端正自己的学习动机。认识到学习声乐是一个漫长而又艰辛的过程。
教师在指导学生歌唱时，应同时对学生进行歌唱心理状态方面的培育。所谓正常的歌唱心理状态有两个方面：一是启发学生的歌唱欲望，一是诱导学生进入音乐，进入角色。尤其是培养学生在临场前的自信心，以及如何排除因突然事故而引起的心理障碍，是不可缺少的教学内容。学生自信心的培养是声乐这门学科的重点。也是学生未来能否成功的关键步骤之一，有一种学生由于自然嗓音不错，比其他同学稍好些，就沾沾自喜，觉得自己很不错，产生了一种自负心理，长时间专业课就会停滞不前。另一种正与之相反，自然条件不是很好，长时间后就产生了自卑心理。所以老师这时应采取分开教学法，分别对待不同的问题。对于沾沾自喜者及时的泼冷水，严厉的指责与批评，让其在学习中保持冷静的头脑，认识到自己的不足，并与改正。对于缺乏自信者积极鼓励与表扬，给予爱护与帮助。细心分析问题并帮助解决问题。
声乐学生的心理素质问题是本门学科的重点。因为具备良好心理素质的学生常常能正常或者超常发挥，取得好的成绩。反之，就算平时再刻苦，到时也会发挥失常。所以作为一名合格的声乐教师这时应采取及时有效的办法---艺术实践。因人施教，要善于调整学生心理，使其发挥自身优势，努力克服弱点，方法：一是培养正确的演唱态度，排除自卑心理，特别是患得患失;二是加强基本功训练;三是合理安排曲目的难度，不超出学生的能力水平;四是在实践中锻炼学生的心理素质，对心理素质差的学生采用多演、多唱、多说等，锻炼他的胆量，次数多了就适应了，成绩自然也就稳定了。
总之，心理学贯穿于整个声乐教学的全过程。声乐教学不单单是人的生理活动的过程，更重要的是心理调控与支配意识活动的过程，二者相互依存，相互影响。心理学原理的掌握和运用能够保证声乐教学的进程和质量，顺利完成教学任务。
在教学中，我们声乐教师本着认真、严谨、精细的态度去教育学生，生活中不断坚持学习，工作中不断总结教学经验，课堂上不断给予学生新知识，努力成为一名合格的青年声乐教师。
【参考文献】
[1]《沈湘教学》中国广播电视出版社，2008年10月第一版
[2]《金铁霖声乐教学》人民音乐出版社2008年4月北京第一版
[3]邹长海著《声乐心理学》人民音乐出版社2000年8月北京第1版