工笔画白描荷花图片_工笔画白描荷花素材

2017-05-20

工笔画白描荷花图片欣赏

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工笔画的写意性表现

意象表达

意象造型是中国画写意性的本质特征。中国数千年的文化传承中一直注重对意象的表达和释读。意象指以意摄象，以象表意。写意指画家在艺术创作中所真正想要表达的内在的思想情感和意趣意象，是画家的精神追求、性情品格和审美情趣，是画家以艺术形象传达出的胸中意象。画家通过目视对所要描绘的形物经过心视，即与自我的审美情趣、思想意识相融之后产生的内在意象，也是古今画论中常提到的“象外之象”，不但表现客观形物的形态特征和内在精神，还表现画家自我的主观意识、精神追求、审美表达和感情旨趣;既是具象的，又是抽象的;既强调客观的真实性，又强调主观的意志性;形意相融，主客观相依，注重对意象及内在精神世界的表达，构成了中国画独特的审美艺术观。

在中国绘画史上，“形”和“意”一直并存。“存形”是早期绘画的一个最主要的功能。东晋顾恺之提出“传神论、以形守神、迁想妙得”等艺术观点，主张绘画要表现人物的内在精神和性格特征，对所绘对象通过观察和审视，即迁想妙得来把握对象的内在精神，在形似的基础上进而表现人物的性情特点，以形写神。“形”在工笔画中占有重要的地位，但这个形已不是简单的形，而是通过画家的“意象”转化之后的“形”。南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法”，其中“气韵生动”是指作品中所表现的形象或作品整体意境意象中具有一种生动的气度韵致，使作品富于生命的活力，这一绘画理论最终发展成为中国绘画最重要的评判标准，并由人物画题材扩展至花鸟、山水等其他题材领域。在绘画不断发展和成熟过程中，对于抒发思想意趣的主张从未停止过。南朝时，姚最强调“立万象与胸怀”，也是主张先立意;唐代张彦远在《历代名画录》中就曾提到“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。随着历史的发展，唐、宋时期的作品更关注生活和写实风格，其艺术成就达到了中国艺术史上的巅峰。这种写实也与西方的绘画写实有着本质区别，同样以“意象”为表达主体。唐代白居易在当时的画风影响下，认为画应形、意兼顾，“画无常工，以似为工，画无常师，以真为师，故其措一物，状一物，往往运思，中与神会”。文人士大夫崇尚画中的情思、意趣之风日盛。欧阳修曾批评当时之重精工描写的画风，“萧条澹泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也……若乃高下向背，远近重复，此画工之艺耳”，这对一味追求形似而忽略神似的作品可谓当头棒喝，而这些理论的提出，同样是针对工笔画而言。