工笔花鸟画的技法_工笔花鸟画的临摹
经过历代画家的不断突破与创新，当代工笔花鸟画的色彩风格显现出个性化、多元化与注重文化性的发展趋势。现在就和小编一起来欣赏一下工笔花鸟画的技法，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!
中国工笔花鸟画的发展
中国工笔花鸟画产生于人类的社会生活的实践活动，从一个侧面反映了人们在不同时期的审美意识，对美的最求从形似到韵的生动，流露出了画家的内在精神气质，是美化的人格。鸟兽草木之名，在商周时代已经在民谣――《诗经》中大量地出现了。同时，劳动人民在商代青铜器花纹上已经塑造了凤的形象。此后简单的花朵、生动的禽鸟等都可以从一些器皿及壁画、墓葬砖瓦碑碣上看到。工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些的长沙马王堆出土的帛画，就是一个很有代表性的早期工笔重彩画，其中鸟兽的造型非常生动。东晋画家顾恺之的传世名作《女史箴图》，在“日盈月满”那一段里，他画了两只朱红色的长尾鸟，一只惊飞回望，一只伸劲欲飞，非常生动。唐代周舫的《簪花仕女图》中的荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些形象都是作为人物的背景出现的，从一定层面上说花鸟画的产生奠定了人文基础。五代到北宋末，花鸟画继承继承唐代的写生创痛，创造出丰富多彩的形式，可以说花鸟画到了北宋末期已经盛极一时、光辉灿烂，继承并发扬了唐代绘画的优良传统。这时的花鸟画，主张写生、师造化、主张从生活中塑造高韵的形象，尽可能地避开工巧，设色华丽、形象气骨，画面造型上要求“妙造自然”。因此要求花鸟画家通过细微的观察、分析比较，集中地加以提炼概况，做到“形神皆备、妙造自然、气韵生动”。元代的花鸟画家聊聊无几。赵孟充分运用笔墨的作用，将笔墨与白描相结合，兼工带写。这一代的花鸟画已经发展成了多种多样的形式。写意画里形成了小写意和大写意。并且那时的士大夫阶级主张对花木不必管花、叶和蕊的真实，所谓“若夫翠辨红寻，葩分蕊析，此俗工之技，非可语高流之逸足也”。到了明清尽管花鸟脱离了写生的传统。例如：恽南田等发挥了“没骨”画法。清末期“三任一吴”行笔如风、气势磅礴，夸张了笔墨及形象，所谓大笔破墨花卉独领风骚。自辛亥革命到新中国成立，专门学习机构的成立，对于花鸟画的发展带来了新的前景。从传统的技法中得到了发展。
工笔花鸟画的工具及使用
(一)纸和绢
一般工笔画使用熟宣纸或熟绢。熟宣纸的选择应以质地薄、棉料均匀为佳。在纸上的胶矾调配一般(2：1)为好，使用不易过大，也不易过小，过大则勾线滑，过小则漏矾，色墨渗透纸背形成花斑影响效果。
(二)毛笔
毛笔分勾线笔、染色笔。勾线笔大多选择瘦长尖细的狼毫。染色笔一般用白云笔，因为此种笔多为兼毫，饱含水性强、且具有一定的弹性。一般染色笔以两支为一组(一支染色笔、一支清水笔)最好多配备几对，大、中、小型号各三对，一对冷色、一对暖色、一对墨色。
(三)墨
中国画的墨色可以分出浓淡层次，一般使用油烟墨，初学者尽量避免使用松烟墨，因为松烟墨颗粒粗、墨色灰，不易分出层次，更要避免使用宿墨。
(四)颜料
初学者可以配置一盒吸管的中国画颜料，方便学习和使用，但吸管颜料大多为化学合成颜料，容易变色。随着学习的深入，应多尝试各种国画颜料的使用。中国画颜料分水色和石色两类。水色颜料为植物型颜料，常用的有，花青、藤黄、牡丹红等，其颜色透明。石色为天然矿物颜料，性状不透明。常用的有石青、石绿、朱砂、石黄、雄精、蛤粉等。
(五)调色碟
可以准备若干白色小磁盘，用墨用色时可先经过调色碟的调试方可使用，在初学时可在一张不用的纸上先试一下再画正稿。
花鸟的临摹方式和方法
临摹从文字上理解，包含“临”和“摹”。“临”是指对临，照着原画描绘;“摹”是用薄纸蒙在原作上拷贝描绘。从临摹入手，再逐步过渡到写生。花鸟画的临摹不是学习绘画的目的，因为一味地临摹容易丧失个人的创作能力，临摹传统只是为了学习古人的绘画方法，把临摹学习到的东西运用到将来自己的创作中才是最主要的目的。
临摹古代的作品开始应选择自己喜欢的。临摹有“对临”和“摹写”两种方式， 因为临与摹是两种不同的概念。临是对着原作品照样画下来，摹是用薄纸蒙在原来作品上直接画下来。初学者对临难度较大，他要边观察，边进行再创作，力求精确的到达原来作品的形神效果，所以对临能锻炼造型及构图能力，能发挥学习者主观能动性，收获也就比摹写大。摹写比较容易，形象准确，接近原来作品，画面效果好。但经常模写，不益与造型能力的锻炼，久而久之会形成离了拐棍就倒的弊病。除了“对临”和“摹写”还有一种方法叫“背临”，即在临摹的基础上，凭着记忆力，加深理解原来作品的激发和经验。无论是对临还上摹写都不能只是追求形似，更重要的是神似。临摹时，不要拿够来就画，必须先仔细观摩临本，研究它的立意、构图、造型、笔墨着色的方法步骤，要领会他的内在精神，不要照葫芦画瓢，只追求外形的一模一样、一丝一毫都不差，甚至作者的笔误都要照样描下来，这样不经过理解机械地照抄，最终只能为一架复制机，而不能通过临摹达到“举一反三”、“触类旁通”的学习目的。临摹要先易后难。先局部，后整体;先求形似，再求神似。在临摹时，凡笔墨精妙之处都要反复地一临在临，直到得心应手。
工笔花鸟画色彩的发展
(一)用色创新
在当代，工笔画家开始学习民间绘画的表现特征，在绘画创作中大胆用色，使用高纯度的色彩，在视觉上形成很强的冲击力。例如画家贾广健的作品《月是故乡明》，大胆使用了高纯度的宝石蓝，画面的整体效果非常好，给画作添加了一种新的感觉，显得既艳丽又和谐。
(二)新材料和工具的使用
我国传统工笔画创作使用的材料和工具比较单一，受传统观念的束缚，长久以来没有多少改变，这在一定程度上影响了色彩的表达效果。在当代，画家探索外来的新材料，进一步丰富了我国工笔山水画的绘画材料。画家一方面可以学习西方成熟的绘画经验，一方面通过实践不断革新，例如水粉、高结晶色、天然矿物质等材料的使用，丰富了工笔画的色彩。比较突出的是画家蒋采萍，她的工笔花鸟画作品具有鲜明的个人色彩。她认为在使用外来的创作工具和材料的同时也要重视恢复传统，并在这方面进行了深入的研究。在不断的尝试和探索中，她研制出了人造矿物颜料。这种颜料有很好的表现力，色相美丽，色质稳定。这些新材料的使用，弥补了工笔画创作工具的不足，丰富了画面的表现效果，从而使工笔画家的绘画技艺和意境得到更加充分的展示和发挥。
(三)表现形式的创新
传统工笔画的设色技巧主要靠“染”，并且反复进行，使画面色彩逐渐厚重。宋时期这种表现技法就已经很成熟。在当代，绘画观念已经发生了巨大改变，我国工笔花鸟画家开始尝试新的表现技法，以达到更好的色彩表现效果，其中比较突出的就是追求肌理效果。目前，肌理表现技法已经有了交错点彩、冲洗法等形式。例如画家莫建成的作品《寒塘映衰荷》就采取了揉纸法，纸的起伏变化特点改变了原有的画面效果，让画面产生了很强的层次感。肌理的使用让画面显得更加丰富和雅致，产生了很好的形式感。